Антифашистское искусство Болгарии и его международное значение (Опыт сравнительного изучения) Е. П. ЛЬВОВА

В наши дни болгарская художественная культура заняла достойное место в мировой прогрессивной культуре, она прочно связана общими тенденциями с искусством других стран социалистического содружества. Изучая болгарское искусство во всем разнообразии его творческих проявлений, мы стремимся увидеть его место в системе революционных, интернациональных художественных связей, оригинальность болгарского искусства в развитии общих прогрессивных тенденций искусства XX в. Опыт болгарского антифашистского искусства, рассмотренный на нескольких этапах его развития, показывает, что оно, отражая революционный процесс и создавая образы героев-антифашистов, активно участвовало в этом процессе. По мере увеличения исторической перспективы отсеиваются второстепенные явления в историко-художественном процессе; антифашистское искусство, отражающее мужественный характер борющегося народа, продолжает свою жизнь, яснее выступают его основные грани, определяя место болгарского искусства в европейской прогрессивной культуре XX в.

Обилие разнообразного материала и все еще малая степень его изученности определили конкретную задачу данной работы: попытаться показать масштабы антифашистского искусства Болгарии в сравнительно-типологическом плане. Такой угол зрения поможет в дальнейшем увидеть болгарское искусство в различных аспектах: в системе других видов национальной художественной культуры, в соприкосновениях и взаимосвязях с эстетическими воззрениями, и прежде всего с литературой; в то же время болгарское антифашистское искусство с момента своего появления развивается в контактах с передовым искусством других балканских народов. Некоторые общие для региона закономерности развития искусства, давшие значительные художественные результаты, появляются именно в 20—30-х годах; наконец, активно включаясь в борьбу с фашизмом, болгарское искусство входит в интернациональное- международное антифашистское движение, что ставит перед ним и: новые задачи.

На первом этапе, в 20-е годы, характерные черты складывающегося пролетарского искусства Болгарии были определены конкретными событиями в стране и за ее рубежами. Развитие революционных тенденций было основано и на живых народных традициях демократической культуры, и том новом, что внесло в нее осмысление всемирного значения Октябрьской революции. Ясность и твердость общественных позиций и социальных воззрений художников, очень рано вставших на путь революционной борьбы за социалисти-

А. Жендов. Вождь. 1931 г.

веские идеалы, их тесная связь с БКП и определили социально- гражданский облик пролетарской литературы и искусства, близкого к жизни, выражающего интересы трудового народа

Художники рисуют образ пролетария как могучего, гордого человека, ему противостоят реакционные силы, враги народа — крупная буржуазия, монархо-фашисты. Перед искусством встают задачи изображения вполне реальных, сложных жизненных общественных конфликтов. Художники и писатели работают вместе, ощущая себя ?бойцами единого революционного отряда. Литература и искусство активно относятся ко всему происходящему в Болгарии и других •странах мира, находясь в самой гуще общественных событий.

И. Бешков. Расстрел. 1943 г.

трудничали А. Жендов, С. Венев, И. Милев, Г. Писков, Д. Грын- чаров. Постоянными сотрудниками журнала были X. Смирненский, А. Каралийчев, А. Разцветников, Д. Осинин, а также многие выдающиеся, близкие к БКП прогрессивные писатели, художники, общественные деятели, работа которых помогла успешному завоеванию популярности и у многотысячной аудитории. Кроме того, «Червен смях» способствовал консолидации прогрессивных творческих сил, стал их центром; на страницах журнала регулярно печатались статьи и острые политические карикатуры на современные темы, пропагандировались идеи пролетарской солидарности, братской дружбы с народами Советского Союза. Журнал смело отстаивал завоевания Октябрьской революции и разоблачал происки международной империалистической реакции. Художники и поэты закалялись в столкновениях с полицией и цензурой. Когда же произошло антифашистское Сентябрьское восстание 1923 г., силы фашизма и реакции с безудержной жестокостью обрушились на «Червен смях». В период 1923—1925 гг. жертвами фашизма стали Гео Милев, X. Ясенов, С. Румянцев, художники-коммунисты Д. Грынчаров и Г. Писков3. В условиях жесточайшего фашистского террора представители болгарской демократической интеллигенции объединили свои силы, многие талантливые художники были вынуждены скрываться в подполье, уехать в эмиграцию, перейти на нелегальное положение. Советская страна предоставила убежище многим болгарским антифашистам, среди которых были молодые художники

А. Жендов, К. Кюлявков, В. Валев и ряд других графиков, живо- 13

Балканские исследования, вып. 9 369 писцев и скульпторов. Непосредственные контакты болгарских и советских художников, сложившиеся в 20-е годы, превратились в многолетнее творческое сотрудничество4.

В Болгарии, где свирепствовала фашистская реакция, продолжали жить и творить художники нескольких поколений: те, кто в эти годы учился в Художественной академии (среди них — С. Сотиров, И. Фунев, С. Венев), и те, кто, получив образование в других странах, вскоре вернулся на родину и стал их единомышленником, и те, кто уже утвердил себя в искусстве оригинальным мастером,— И. Милев, П. Георгиев, В. Димитров-Майстора, И. Назаров.

Говоря об особой роли и значении болгарского антифашистского искусства в 20—30-х годах как основной в прогрессивном искусстве, мы, естественно, не снимаем вопроса о тех разнообразных творческих направлениях и поисках, которые существовали в болгарской художественной культуре первых десятилетий XX в. Важно отметить то обстоятельство, что официальной салонной буржуазной культуре противостояло, очень быстро развиваясь, искусство социально острое, обладавшее своими пролетарскими идеалами. После жестокого подавления Сентябрьского восстания 1923 г. это размежевание двух культур стало особенно очевидным. Свое отношение к общественным событиям ясно выразили и те художники, которые искали в легендарных романтических и символических мотивах собирательный образ народа, порой наделяя его то патриархальными, то сказочно-фантастическими чертами.

В искусстве второй половины 20-х годов, в частности, в таком издании, как «Звънар» (1924—1925), работает И. Бешков, один из самых значительных графиков Болгарии. Именно ему принадлежат графические произведения, с особой трагической силой показавшие злодеяния фашистов на болгарской земле, их жертвы, и одновременно сатирически разоблачавшие звериную сущность и духовное ничтожество фашизма как реакционного международного явления.

Формы художественного выражения в искусстве, разоблачавшем фашизм, становились все более многообразными. И здесь можно говорить о необычайной яркости творческих поисков и решений — от метафоры, гротеска в скульптуре и графике, звучащей плакатно, до тонкой сатиры, трагического обобщения в живописи.

В своем развитии болгарское искусство соприкасалось с антифашистским искусством других стран, сближаясь с отдельными его тенденциями, или, напротив, отталкивалось от них. Это был процесс активного взаимодействия. Болгарские мастера, окунаясь в атмосферу культуры других стран, участвовали в общем культурном процессе, воспринимали и творчески перерабатывали те тенденции, которые им были особенно близки. Именно поэтому антифашистское, гражданственное искусство прославленных немецких художников (К. Кольвиц, Э. Барлаха, О. Дикса, Г. Гросса, Д. Хартфилда, Г. и Л. Грундигов), подвергавшихся преследованиям фашистской реакции у себя на родине, было особенно живо и творчески воспринято болгарскими художниками.

Творчество талантливого болгарского графика Б. Ангелушева, много лет работавшего в труднейших условиях Германии под псевдонимом Бруно Фук, органически вписалось в историю антифашистского немецкого искусства. Другой пример — взаимодействие с советским искусством (и в первую очередь плакатами окон РОСТА, традициями революционного искусства Маяковского, Моора, советской живописью, графикой, поэзией первого в мире социалистического государства во всем его богатстве) таких художников, как, например, А. Жендов. Хорошо знакомый с тенденциями прогрессивной европейской культуры, А. Жендов получил образование в Москве, во ВХУТЕМАСе. Свой опыт и разносторонний талант художник внес в болгарское искусство, создав незабываемые героические образы В. И. Ленина, Э. Тельмана, Д. Благоева, серию ярких антифашистских рисунков, перекликающихся с работами Д. Моора, К. Кольвиц, Г. Зиндберга своей лаконичностью, осторотой мысли и точностью графического исполнения. Агитационно-пропагандистская основа диктовала художнику плакатную форму его произведений. В тех же случаях, когда А. Жендов работал над серией картин, посвященных жертвам капиталистического города — детям, истощенным непосильным трудом, изнуренным голодом, он рисовал многогранные их образы в конкретной обстановке.

В эти годы болгарские художники находят своих единомышленников в разных странах мира. Так, например, устанавливаются контакты прогрессивных болгарских художников с белградским художественным обществом «Живот» («Жизнь»), загребским объединением «Земля»5. Они организуют совместные выставки, объединенные общей задачей: правдиво показать картины из жизни трудового люда. В то же время известный болгарский график К. Кюлявков совместно с советским художником, мастером политического плаката Д. Моором разрабатывает проект создания международного рабочего журнала «Пролетарская графика». В проекте предлагалось привлечь всемирно известных художников, писателей, поэтов для работы в журнале: А. Барбюса, В. Маяковского, А. Безыменского, К. Кольвиц, Г. Гросса, Б. Уитца, У. Гроппера, Мазе- рееля и др.6 Идея интернационального единства пролетарских художников, консолидация передовых творческих сил, объединяющихся против фашизма и наступления реакции, волновали многих прогрессивных деятелей культуры. Явления, происходившие в искусстве 30-х годов других балканских стран, в частности в Греции7 и Румынии, свидетельствовали о повороте многих художников к пролетарской тематике, о формировании сложной системы взглядов на искусство как одну из форм революционной идеологии пролетариата 8.

В начале 30-х годов живопись, скульптура и графика Болгарии заключают конкретные реалистические образы действительности. Герои показаны художниками в повседневной трудовой жизни, с индивидуальными характерами и внутренним миром. Через них ясно просматриваются общие тенденции революционного, антифашистского искусства. К этому времени складывается и сама концепция образа героя, борца за народные идеалы. Он обогащается, становится сложнее и содержательней. В 30-х годах болгарское прогрессивное искусство, накопив определенный художественный опыт, вплотную подходит к осознанию и приятию социалистического реализма как метода познания действительности. Гуманизм, лежавший в его основе, уже получивший в те годы яркое художественное воплощение в многонациональном советском искусстве, противостоял темным силам буржуазной реакции, фашистского насилия. Именно в эти годы и создается Общество новых художников, объединившихся на общей идейно-художественной платформе «художественного реализма», названное так по конспиративным соображениям. Салонному буржуазному искусству было противопоставлено творчество молодых художников, посвятивших себя всецело революционному, боевому искусству, показывающему суровую правду жизни и его истинных героев. Антифашистская направленность пронизывала и творческую, и общественно-политическую деятельность общества 9.

Организаторами широкой пропаганды новых идей, образов и выразительных средств выступили художники А. Жендов, С. Сотиров, И. Фунев, С. Венев, Н. Шмиргела, К. Цонев, Б. Иванов, М. Цон- чева, И. Ненов и другие живописцы, скульпторы и графики. Одновременно появились и новаторские произведения И. Бешкова, И. Петрова, Н. Балканского, М. Маркова, Д. Узунова, 3. Бояджие- ва, В. Стайкова, В. Емануиловой, М. Георгиевой. Их искусство, столь различное по характеру изобразительных средств, обладало новаторской социальной силой.

Утверждая характер нового героя современности — сознательного борца, пролетария, его силу, образы прогрессивной творческой интеллигенции, правдиво рисуя картины стачек и борьбы за свободу, болгарские художники последовательно выступали в одном ряду с мастерами пролетарского антифашистского искусства других стран мира. В своей известной серии графических работ, посвященной гражданской войне в Испании, И. Петров исходил из великих традиций Домье и Гойи, наглядно реализуя безграничные возможности творческого освоения великих традиций мирового художественного наследия. Сатира и злободневная агитация — одна из сторон болгарского антифашистского искусства. Другая — героическая, связанная с размахом революционных сил народных масс, здесь есть широта обобщения, звучит пафос гражданственности. В то же время в болгарском искусстве межвоенного двадцатилетия стойко живет та ли-

запечатлевая архитектуру старинных монастырей и образы

ГОРОДОВ ЭПОХИ национального ^ Шмиргела. Никола Вапцаров. 1967 г. Возрождения. Но в годы антифашистской борьбы Ц. Лавре-

нов создал свое известное произведение — картину «Сентябрь 1923 г.» (1932), в которой изобразил болгарскую крестьянку, оплакивающую казненных сыновей,— одно из самых ярких произведений, содержащих смелое осуждение фашизма. В те же годы были созданы героические образы болгарских крестьян В. Димитрова-Майсторы, а затем и многофигурные полотна 3. Бояджиева, по-новому увидевшего и показавшего революционный порыв болгарского крестьянства.

Начало второй мировой войны, вероломное нападение гитлеровской Германии на Советский Союз и начало Великой Отечественной войны советского народа с фашизмом резко активизировали антифашистские силы мастеров искусства во всем мире, открыв новую страницу и в истории антифашистского искусства. Оно явилось живым протестом против жестокости, варварства, разрушений, которые нес фашизм всему человечеству. Под угрозу были поставлены все великие завоевания мировой культуры и сами их создатели. Советское искусство во всех своих видах включилось в борьбу с фашиз-

мом, выражая общенародное отношение к событиям. Объединяли свои силы и многие художники-антифашисты разных стран мира. Искусство Сопротивления принимало все более широкий размах, обретая черты интернационального характера: речь идет о качественно новых явлениях прогрессивного искусства как социально-политического и художественного явления.

Огромные общественные потрясения, носившие глобальный характер, вовлечение в борьбу с фашизмом миллионов людей различных стран и народов способствовали активизации передового искусства, в котором переплетаются национально-патриотические и интернациональные черты. Антифашистское искусство становится генеральной линией мировой прогрессивной культуры. В эти годы серьезным и суровым испытаниям подверглись болгарские писатели и художники. Многие из них были арестованы и брошены в тюрьмы, попали в концлагеря и были расстреляны. Но все лучшие силы передовой художественной интеллигенции Болгарии объединяли свои силы для борьбы с фашизмом. С. Сотиров, друг и соратник Н. Вап- царова, был арестован и заключен в концлагерь. Мужественного художника не сломили пытки и допросы. В самых тяжелых условиях художник-антифашист создавал свои графические работы, полные страшной правды. Этот своеобразный дневник — один из ярких художественных документов антифашистского искусства.

В те же годы создавали свои рисунки и карикатуры С. Венев и И. Бешков. С. Венев вел постоянную борьбу с болгарской реакционной буржуазией, бичуя ее нравы, высмеивая фашистских заправил в своих политических карикатурах; его графические работы исполнены едкой иронии и сарказма. Работы С. Венева несут в себе яркие, убийственные для врагов социальные обобщения — это короткие рассказы с конкретным сюжетом. В сентябрьские дни 1944 г. С. Венев принимал участие в народном восстании с оружием в руках 10. Выдающийся художник-философ И. Бешков создал целую серию антифашистских произведений — это рисунки тушъто, пером, акварели, разоблачавшие в гротескной форме звериный лик фашизма (серия «Блокада»), И. Бешков оставил работы, многозначные по гамме чувств и мыслей. В его емких по мысли работах есть большой внутренний трагизм, особенно в сценах, изображающих народных героев-повСтанцев в момент расстрела, страдания их матерей11.

Болгарские художники разных поколений — Б. Ангелушев,

А. Поплилов, М. Бехар, Н. Мирчев, А. Петров, Б. Иванов, С. Сотиров — правдиво и ярко отразили антифашистскую борьбу болгарского народа; они раскрывали ее как всенародное, мощное движение, в котором принимали участие тысячи людей, становившихся сознательными борцами за народное дело, за освобождение страны от фашизма. Нередко художники рисуют моменты боя, схватки, стремительное движение вперед, предвещающее победу; особое место занимает партизанская тема, художники рисуют образы болгарских партизан и их помощников — крестьян.

Антифашистское искусство Болгарии имело тесные идейно-художественные связи с прогрессивным искусством соседних балканских стран. С огромным мужеством вели борьбу с фашизмом художники Югославии. Среди них — М. Детони, принимавший непосредственное участие в войне, что нашло отражение в его серии экспрессивных гравюр 1941 — 1942 гг. В них художник показывал жестокость гитлеровцев, страдания тех, кто, подобно ему самому, познал пытки и жестокие испытания. В партизанских отрядах народно-освободительной армии сражался художник Ф. Мраз; Д. Андреевич Кун, ранее принимавший участие в гражданской войне в Испании, автор серии работ «За свободу», создал в 1941— 1945 гг. рисунки, раскрывавшие борьбу и повседневную жизнь югославских партизан. Д. Андреевич Кун явился автором и ряда полотен, в которых рассказал о страшной жизни тех, кто попал в фашистские застенки. Образы людей, мужественных и сильных духом, ставших активными борцами с фашизмом, создали в своих рисунках и офортах Б. Якац, Н. Пирнат, И. Шубиц. Талантливый художник М. Вириус, автор известных произведений о народной жизни, был расстрелян фашистами в концлагере в 1943 г. Личное участие в войне явилось основой жизненно правдивых скульптурных образов. Непосредственные впечатления И. Радауша отразились в скульптурах «Раненый», «Гранатометчик», «Похороны партизана» 12. Это были работы драматические, исполненные суровой жизненной правды, эмоционального напряжения. Отметим общие черты указанных произведений с работами греческих художников, внесших свой важный вклад в искусство Сопротивления, искусство борьбы с фашизмом. С особенной силой выразились антифашистские тенденции греческого искусства в графике — в экспрессивных графических работах передаются ужасы войны, страдания, которые она несет народу. Патриотическим призывом звучали гравюры и политические плакаты В. Катраки и Я. Кефалиноса. Многие греческие художники вступили в ряды народно-освободительной армии и с оружием в руках боролись с фашистскими захватчиками, прошли через тюрьмы и концлагеря. Антифашистская тема греческой поэзии нашла свой отзвук в графике (гравюры С. Василиу).

В те же годы с рядом острых работ выступили и передовые румынские художники. Упомянем выразительный плакат Г. Густи «Вперед, борьба продолжается», созданный в 1944 г., и полную глубокого драматизма линогравюру Г. Вида «Из лагеря в лагерь».

Говоря о творчестве художников-антифашистов Болгарии, Югославии, Румынии, Греции, мы выделяем его как особую страницу в истории культуры каждого из балканских народов и в то же время говорим об их вкладе в европейскую прогрессивную культуру. Художники-антифашисты оставили после себя рисунки, выполненные в концлагерях, на клочках бумаги, являющиеся бесценными документами их мужества, духовной стойкости. До нас дошли их записки и дневники, зарисовки с натуры, сделанные в партизанских отрядах, антифашистские плакаты и листовки, созданные от руки и затем тайком расклеенные на стенах домов оккупированных городов, политические карикатуры, напечатанные в коммунистических изданиях. Художники, создававшие их, подвергались смертельной опасности, но мы видим в них моральную силу, мужество, страсть подлинных борцов за правое дело.

В годы борьбы с фашизмом объединились, встали плечом к плечу мастера искусства разных школ и поколений. В своем творчестве они неизменно исходили из традиций национальной художественной школы своей страны, сохраняя ее особенности. Но в то же время работы этого периода имеют и много общих точек соприкосновения. Они спаяны единством гражданственных и творческих целей, ясностью мысли и чувства. За строгим лаконизмом художественного языка графики стоит правдивость документа, желание авторов сохранить для истории облик мужественных людей, ее творивших, конкретную обстановку, в которой они жили и боролись.

Как правило, графики целенаправленно опускают подробности, ограничиваясь передачей самого главного. Если графическая работа связана с текстом (в карикатуре или плакате), то художник стремится спаять их в единое целое, объединить в решении единой задачи. Отсюда порой и та жесткость и лаконизм, которые сближают эти произведения, при неизменной ясности в передаче образа, темы, сюжета. Общность в решении общественно-нравственных задач не мешает им быть разнообразными по своему конкретному художественному решению: экспрессивным, романтичным, реалистически- нравдивым, гротескным.

Новый этап развития искусства, начавшийся после разгрома фашизма, был насыщен историческими событиями и переменами, которые нашли свое яркое отражение в художественной культуре.

В болгарское искусство за последние четыре десятилетия пришли новые поколения художников, воплотивших в своих произведениях облик и характер строителей нового социалистического общества. Но тема борьбы с фашизмом, история героической борьбы народа продолжают жить в искусстве художников всех поколений. Их неизменно вдохновляет память о народном подвиге, духовной силе и мужестве тех, кто боролся за свободу.

В 50-е годы в Болгарии был создан ряд памятников павшим героям (работы скульпторов И. Фунева, В. Радославова, С. Тодоро- ва, М. Георгиевой, В. Емануйловой) 13. Болгарским ваятелям предстояло работать над монументальными комплексами, решая новые сложные задачи синтеза различных видов искусств. И хотя монументальная болгарская скульптура ранее не имела значительных традиций, уже первые созданные в Болгарии памятники раскрыли многие основные тенденции болгарского прогрессивного искусства в целом: правдивость, глубокое проникновение в героические характеры, мастерство исполнения памятников, созданных в разнообразных материалах. В те же годы были созданы монументальные настенные росписи на тему антифашистской борьбы И. Петрова, его полотна «Партизаны в засаде», «Расстрел», написаны «Связная партизан» Н. Балканского, «Встреча», С. Венева, а также картины, плакаты и графические произведения С. Сотирова, Б. Иванова, Б. Ан- гелушева, А. Жендова, А. Поплилова, М. Бехара, 3. Бояджиева, Д. Узунова и других болгарских художников.

С. Русев. Хлеб для отряда. 1972 г. ,

Уже в первые годы после окончания войны во всех странах началось сооружение памятников героям войны, среди них были и те, которые ставились как временные, в дни различных революционных празднеств, манифестаций и собраний. Другие были задуманы и решались как монументальные по своему характеру. В каждой ыз балканских стран памятники, естественно, отражают традиции, художественный опыт данной страны и народа, так же как и уровень развития того или иного вида или жанра искусства национальной художественной школы “. Но есть в искусстве этого периода то общее, что их объединяет, дает основание для сравнения: это демократический революционный пафос, показ решающей роли народа, освободившегося от общего врага — фашизма и обретшего свободу. Словно открылись горизонты нового художественного восприятия мира, и художники увидели вновь героев антифашистских битв в их величии, стремясь глубже осмыслить их подвиг в связи с судьбами народов других стран мира.

В данном случае мы не касаемся некоторых важных вопросов, например стилевых эволюций. Отметим лишь, что реалистическая форма передачи конкретных исторических событий недавнего прошлого свободно переплетается с романтически-приподнятой и лишь в отдельных случаях в эти годы дается метафорическое решение образов; экспрессивность, ясно проявившая себя в болгарской антифашистской графике, нетипична для скульптуры 50-х годов. В то время были созданы, например, такие работы, как памятник болгарским партизанам в г. Златица И. Фунева и ансамбль в Софии в честь воинов Советской Армии, павших в боях за освобождение Болгарии

1 х ^ J лд-ш-м

М. Георгиева и В. Емануйлова).

В последующие годы были также воздвигнуты монументальные памятники в других городах, уже вошедшие в историю болгарской монументальной скульптуры. В Румынии в 1945—1946 гг. были сооружены монументы воинам Советской Армии в г. Бухаресте (автор — известный румынский скульптор К. Бараски), в г. Яссы (автор —Б. Караджа). Выдающийся югославский скульптор

А. Августинич в эти же годы (1945—1947) работал над созданием монументальной скульптурной группы на месте встречи частей Советской Армии с воинами югославской народно-освободительной армии в Батиной скеле на Дунае. Это монументальное сооружение, включающее символическую фигуру Победы и группы устремившихся в движении бойцов, были созданы зрелым мастером, скульптором-монумента- листом, последователем И. Мештровича, в лучших традициях национальной художественной школы.

— Л. Долинар завершает в те же

годы памятник патриотам, рас-

В. Старчев. Расстрел. 1973 г. стрелянным в Яинцах. Иной была

судьба прогрессивных художников Греции. В 1946—1949 гг. в стране вспыхнула гражданская война, и они оказались в концлагерях или были вынуждены эмигрировать. Так, известный греческий скульптор А. Макрис уехал в Венгрию и создал в этой стране ряд монументальных произведений.

Портреты героев Великой Отечественной войны, памятники советским воинам, сражавшимся за свободу народов, попавших в фашистскую оккупацию, были в те годы и в последующий период сооружены многими выдающимися современными скульпторами. На мрачных местах концлагерей — в Бухенвальде, Освенциме, Маутхаузене, Майданеке возникли памятники в память сотеи тысяч жертв фашизма. Мемориалы были сооружены в городах-героях Советского Союза и тех местах, где фашистские палачи расстреляли или сожгли местных жителей. В Хатыни, Лидице, Саласпилсе и многих других городах и селениях были созданы за последние десятилетия памят-

Т. Вырбанов. Соколы. 1979 г.,

ники советскими, немецкими, югославскими, венгерскими, болгарскими, чешскими, словацкими, польскими мастерами.

В 60—80-х годах болгарское искусство переживает период обновления и подъема, освободившись от известной скованности и но- вествовательности. Историко-революционная линия обогащается и расширяет свои границы. Многие художники стремятся глубже, по- новому осмыслить и выразить свое отношение к событиям революционного прошлого. Для некоторых художественных решений социалистических стран свойственны полифоничность, стремление к философскому осмыслению событий. Такой подход характерен и для некоторых произведений болгарских авторов — С. Русева, С. Со- тирова, В. Старчева, К. Тасевой, Т. Вырбанова и других живописцев, скульпторов, графиков, идущих к монументальным образным решениям 15. Другие художники Болгарии обращают особое внима- вне на достоверность в передаче атмосферы революционных событий, стремясь с особой, порой документальной точностью воспроизвести ее во всех деталях, показав образы героев-антифашистов в повседневной жизни. Это рассказ, цепь воспоминаний или монолог художника — прием, характерный и для современной болгарской литературы (работы И. Димова, С. Куюджиева, Хр. Брайкова и др.). Образная трактовка передачи антифашистской борьбы, характер участников Сопротивления могут быть различны, например определенная экспрессивность свойственна произведениям Д. Кирова, Й. Левиева, С. Гацева, А. Пацева.

Продолжает свою жизнь в творчестве болгарских мастеров Ht- скольких поколений и фольклорная линия — от С. Венева до Р. Не- делчева,6. При всем многообразии творческих поисков болгарских художников наших дней объединяет основное: они постоянно вни мательно всматриваются в человеческие характеры, анализируют их, стремясь глубже проникнуть в психологию своих героев, в историю родины. Об этом свидетельствуют живописные портреты Н. Валцарова, Б:’Данойского, А. Жендова, созданные С. Сотировым, скульптурные портреты Г. Димитрова, Ц. Радойнова, В. Хары работы Д. Остоича, скульптурные произведения В. Минекова, А. Апостолова, Д. Бойкова, М. Георгиевой, С. Тодорова и др., а также графические листы X. Нейкова, П. Чуклева, Ю. Минчева, Р. Скорчева, Т. Панайотова, 3. Дыбовой, Т. Атанасова и многих молодых авторов, принявших эстафету традиций революционного гуманного искусства ”.

В наши дни болгарская художественная культура развивается в постоянных, живых контактах с искусством других стран мира, обо- тащкясь прогрессивным опытом и щедро делясь с ними своим. Болгарское искусство находит путь к сердцам людей на родине и за ее рубежами, так как оно несет в себе значительные идеи и образы людей мужественных и значительных, утверждая силу человека, победу самых передовых идей современности. И пока в мире идет жестокая борьба с неофашизмом, колониализмом, болгарские художники продолжают вести с ними активную борьбу, внося свой вклад в прогрессивное, революционное искусство XX в. 4

Львова Е. П. Из наследия Александра Жендова.— Сов. славяновед., 1969, jV» 1; Она же. Болгарское изобразительное искусство межвоенного двадцатилетия.— Сов. славяновед., 1966, № 5. 5

Львова Е. П. Стоян Сотиров. М., 1978, с. 30—32; Остоич Д. Слово за новите художници,— Изкуство, 1982, № 5, с. 6. 6

Львова Е. П. Из истории болгарской ленинианы.— Сов. славяновед., 1969, № 5; Она же. Из истории русско-болгарских художественных связей 20— 30-х годов XX в,— В кн.: Формиране и развитие на социалистическата кул- тура в България. С., 1971. 7

Полевой В. М. Искусство Греции. Новое время. М., 1977. 8

Кузьмина М. Т. Искусство Румынии. М., 1969; Каталог международной художественной выставки «30 иобедных лет». М., 1975, ч. 1, с. 10, 13, 15, 16, 19. 9

Русев С. Уроци на Новите художници.— Изкуство, 1982, № 5, с. 8—9. 10

Львова Е. П. Стоян Венев. М., 1968; Цончева М., Воейкова П., Иванова В. Современное искусство Болгарии. М., 1974. 11

Чуховски П. Илия Бешков: Предисловие к альбому. С„ 1980. 12

Trifunovic L. Od monumentalnog do intimnog, od Jierojskog do poetickog.— NIN, Beograd, 1964, 26.1; 1929—1950: Nadrealizam, postnadrealizam, socijalna umetnost, umetnost NOR-a, socijalisticki realizam. Muzej savremene umetnosti. Beograd, 1969; Stele F. Petdeset let jugoslovanskog slikarstva, 1900—1950.— In: Katalog. Beograd, 1953, sept.; Radaus V. О radu likovnih umjetnika u na- rodnooslobodilackoj borbi.— Novi list, Rijeka, 29, 30.IX і 1, 2, 3.X 1966. 13

Иванова В. Българска монументална скулптура. С., 1978. 14

Валериус С. С. Скульптура нового мира. М., 1970. 15

Съвременна българска живопис: Альбом. С., 1969; Львова Е. П. Светлин Русев. М., 1981; Степовик Д. В. Сучасне образотворче мистецтво Болгарії. Київ, 1978. 16

Львова Е. П. Художестветіьш опыт современного болгарского искусства и некоторые тенденции его развития.— В кн.: История и культура Болгарии. М., 1981. 17

Русев С. Развитието на Априлската линия в пластическите изкуства. С., 1982.