4. МУЗЫКА

Среди различных областей национальной культуры США музыка за-

нимает особое место. В отличие от философской, политической и рели-

гиозной мысли, литературы, науки и техники США, тесно связанных в

своем развитии с традициями европейской культуры, американская музы-

ка до середины XIX в.

почти не имела точек соприкосновения ни с евро-

пейскими композиторскими школами, ни с другими областями искусства

самой Америки.

Необычность и своеобразие американской музыки заключаются в том,

что именно в сфере жанров народной музыки с момента колонизации до

конца XIX в. возникли подлинно национальные и самобытные разновид-

ности американской музыки. В них проявилось наиболее оригинальное и

неповторимое американское начало, нежели в профессиональном музы-

кальном творчестве США. Если достижения американских деятелей

науки и техники, писателей и философов были уже давно известны за

пределами Нового Света, то американская музыка долгое время не была

известна не только европейцам, но и самим американцам. Лишь в конце

XIX в. некоторые европейские композиторы (Дворжак, Дебюсси) обра-

тили внимание на существование в мире американской музыкальной

культуры. И только вслед за европейцами американские профессиональ-

ные композиторы XX в. претворили в своем творчестве характерные чер-

ты национальных жанров американской музыки.

Развитие американской музыки в колониальный период тесно связано

с национальным составом провинций и социальными особенностями

структуры общества. Многообразие этнического состава населения США

обусловило пестроту и необычность его фольклора. В Америке и по сей

день существуют почти все виды европейского фольклора — от славян-

ского до иберийского, традиции которых сохраняются европейскими пере-

селенцами из Старого Света с XVII в.

В юго-западных штатах Америки

(Новая Мексика, Калифорния, Техас) распространилась народная испан-

ская музыка. В штатах Пенсильвания, Иллинойс, Висконсин и Небраска

сохранились немецкие народные песни. На Тихоокеанском побережье

Америки звучит китайская и японская музыка. В некоторых районах

Пенсильвании можно услышать венгерские, словацкие и русские песни.

Среди различных видов европейского фольклора преобладающее зна-

чение имеет англокельтский фольклор. В то же время известные истори-

ческие причины привели к тому, что один из самых древних видов

фольклора на территории Северной Америки — фольклор коренных жите-

лей страны индейцев не оказал значительного влияния на музыкальную

культуру страны в целом и сохранился лишь изолированно в западных

резервациях. Неоднократные попытки профессиональных композиторов

создать национальные произведения на основе индейского фольклора не

привели к успешным результатам. Таким образом, фольклорные тради-

ции различных и географически очень далеких этнических групп из

Старого Света оказались в ближайшем соседстве в Новом Свете.

В развитии фольклора Нового Света проявилась тенденция скрещива-

ния и взаимодействия некоторых его видов. Так, наличие общих музы-

кально-стилистических черт в англокельтском и африканском видах

фольклора (пентатоничность, импровизационность), а также бытование

этих видов в одной местности привели к их взаимопроникновению и

образованию одной из интереснейших разновидностей американского

фольклора — афро-американской, или негритянской, в недрах которого

зародились специфические американские жанры — спиричуэлc, блюзы,

джаз. Негритянский фольклор, отмеченный многообразием жанровых

разновидностей, образует самый яркий и национально-самобытный эле-

мент в фольклоре США.

Особенности социального уклада жизни также повлияли на формиро-

вание американской музыкальной культуры.

Многие колонисты приехали

в Новый Свет в начале XVII в. из Англии, музыкальная культура кото-

рой характеризовалась расцветом светских и церковных жанров музы-

кального искусства — мадригал, баллада, ария, канцонетта, мотет, вариа-

ции, месса, антем в творчестве таких выдающихся художников, как

У. Бёрд, Т. Морлей, Дж. Доуланд, О. Гиббонc, Д. Булл и др. Так как

в Новый Свет уезжали в основном представители третьего сословия, свя-

занные преимущественно с музыкальными традициями английской про-

винции, то, обосновавшись в колониях, они ограничивались в основном

культовой музыкой. Суровые условия жизни, непрерывные войны коло-

нистов с индейцами, освоение диких земель Запада выдвигали перед

переселенцами на первый план проблему борьбы за существование, неже-

ли вопросы художественной культуры, что, безусловно, сдерживало ее

развитие.

598

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЗАРОЖДЕНИЕ АМЕРИКАНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ II ИСКУССТВА

599

На формирование американской музыкальной культуры значительное

влияние оказала идеология первых английских колонистов-пуритан, оста-

вивших Англию из-за религиозных убеждений и подвергавшихся на

родине гонениям за фанатическую преданность вере. С религиозным

фанатизмом пуритане отрицали многие светские виды искусства, особен-

но театр, считая, что они не способствуют утверждению нового, респуб-

ликанского общественного строя, и проповедовали скромность и простоту.

Произведения искусства, воспевавшие земную красоту, казались им из-

лишними предметами роскоши. Таким образом, ограниченность и узость

эстетического кругозора и консервативность мышления пуритан способ-

ствовали утверждению в Новом Свете взгляда на искусство, как на второ-

степенный вид духовной деятельности.

Поэтому музицирование в среде

колонистов, как правило, ограничивалось пением псалмов и гимнов на

религиозных собраниях и дома14, что было неотъемлемой частью

их жизни.

В отличие от европейской музыки, развивавшейся в крупных музы-

кальных центрах, формирование американской национальной музыки

шло вдали от центров городской культуры и в среде непрофессиональных

музыкантов. Изолированность бытования народных жанров американ-

ской музыки, отсутствие воздействия на них городской музыкальной

культуры, а тем более европейского профессионального искусства явля-

лись характерными особенностями развития американского музыкально-

го искусства.

У первых поселенцев большой популярностью пользовались «Книга

псалмов» Г. Эйнсворта, «Книга псалмов» Т. Равенскрофта, «Псалмы

Давида» Стернхолда-Хопкинса и др. Первой книгой псалмов, изданной

в Новом Свете в 1640 г., явилась «Массачусетская книга псалмов»

(The Bay Psalm Book), содержавшая тексты псалмов в специальном

переводе пуритан, соответствовавшем их ортодоксальным взглядам.

В сборнике не было мелодий, но давались ссылки на распространенные

издания Эйнсворта, Равенскрофта и Стернхолда-Хопкинса. Только в

девятом издании «Массачусетской книги псалмов», изданной в Бостоне

в 1698 г., появились 13 мелодий. Интересно отметить, что эти мелодии

были заимствованы из сборника английской светской музыки.

Очевидно, к этому времени представители духовенства Новой Англии

осознали необходимость реформировать церковную музыку.

Самой ранней практической попыткой упорядочить церковное пение

была книга «Введение в пение псалмов» Джона Тафтса (1712),в преди-

словии которой автор провозгласил элементарные правила музыки и'

установил новые методы музыкальной нотации, построенные на принци-

пе средневековой сольмизации, широко распространенные в Англии в

эпоху раннего Возрождения. Американский музыковед В.

Хичкок утверж-

дал, что «одна из мелодий, ранее нигде не публиковавшаяся, является

первым авторским сочинением американской музыки, возможно, создан-

ной самим Джоном Тафтсом» 15.

Пуританский хорал в Америке вышел за рамки только культовой

музыки, он широко исполнялся и вне богослужения, выполняя функции Hitchcock H, W. Music in the United States: a Historical Introduction. Englewood

Cliffs (N. J.), 1974, p. 2. Ibid., p. 6.

светской музыки. Поэтические тексты пуританских хоралов представляют

образцы философской лирики в духе английской библейской поэзии

XVI в. При огромном различии сюжетов и литературных стилей пури-

танский хорал не обладал разнообразием музыкально-стилистических

черт. Морально-дидактические гимны, церковные псалмы, патриотические

и лирические гимны в музыкальном отношении почти не отличались

друг от друга.

Характерными чертами музыкального стиля пуританских хоралов яв-

лялось использование унисонов, параллельных октав и квинт. На протя-

жении многих десятилетий пуританский хорал имел устную форму быто-

вания. В отличие от европейского хорала, исполнявшегося преимуще-

ственно в церкви, принятые в Америке пуританские песнопения

олицетворяли собой ранний вид устного народного музыкального творче-

ства. Таким образом, хоровой пуританский хорал Новой Англии, истоки

которого берут начало от английского протестантского хорала XVI в.,

т. е. нефольклорной формы музыки, возвысился до искусства народного

значения.

В 1721 г. появилось «Руководство к пению по нотам», составленное

священником одной из бостонских церквей Томасом Уолтером, основан-

вое на сочетании принципов сольмизации и европейской нотации.

(В дальнейшем в результате ряда экспериментов в XIX в. в США

утвердилась система нотной записи, получившая название «узорные

ноты» (shape note), сочетавшая принцип сольмизации и рисунок, или

узор, каждого звука тетрахорда.) Эти два издания (Уолтера и Тафтса)

отметили начало важного явления в американской музыке, именуемого

«движением певческих школ».

В 1722 г. в Бостоне образовалось Общество содействия правильному

пению (Society for Promoting Regular Singing), ставившее своей главной

целью обучение нотной грамоте и пению псалмов (по нотам) с листа.

С этого момента певческие школы приобретали важное значение в коло-

ниях не только как музыкальные, но и как социальные учреждения.

Учителя пения, подобно странствующим музыкантам, объезжали селе-

ния один или два раза в неделю, обучая жителей искусству пения псал-

мов. Несмотря на то что певческие школы возникали в целях улучшения

церковного пения, они были во многом более светскими, чем духовными

учреждениями. Певческие школы пользовались популярностью не только

в Новой Англии, но и других штатах — Южной Каролине, Пенсильва-

нии, Мэриленде. В такой атмосфере и возникли первые школы создате-

лей американского пуританского гимна.

Одним из первых представителей этой школы был Джеймс Лайон

(1735—1794), издавший в 1761 г. собрание псалмов, антемов и гимнов

«Урания». Лайон получил образование в Гарвардском университете и

был пастором церкви. Его композиторская техника, как и других пред-

ставителей этой школы, значительно отставала от уровня европейской

профессиональной музыки XVIII столетия. И все же некоторые обработ-

ки псалмов Дж. Лайона представляют интерес смелым использованием

имитационного вступления голосов, перекрестного звучания седьмой нату-

ральной и гармонической ступеней минора, ровностью и плавностью

мелодического движения.

Самым значительным представителем первой новоанглийской школы

был Уильям Биллингс (1746—1800), яркая и самобытная личность,

600

ГУ. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЗАРОЖДЕНИЕ АМЕРИКАНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ II ИСКУССТВА

601

в творчестве которого утвердились стилистические особенности хоровых

пуританских гимнов. Биллингс — автор ряда сборников хоровых произ-

ведений. Первое издание его сочинений «Исполнитель псалмов Новой

Англии, или Американский хорист» вышло в Бостоне в 1770 г. В преди-

словии к сборнику «Мысли о музыке» композитор раскрывает свои

взгляды на музыку и ее исполнение, выступая против любых правил

музыкальной композиции, утверждая свою независимость и самостоя-

тельность в композиции, используя в равной мере и диссонансы и кон-

сонансы.

Хоровая музыка Биллингса часто обнаруживает интонационное род-

ство с английскими народными жанрами XVI—XVII вв.— кэтч, марш,

баллада. «Американский хорист» Биллингса содержит 108 псалмов и об-

работок гимнов. 15 антемов и канонов для хора. Эта книга появилась в

период возрастающего самосознания колонистов и их стремления к неза-

висимости, подъем которого особенно наметился в годы революционно-

освободительного движения, в канун войны за независимость. Патриоти-

ческим духом навеян гимн «Честер» (Chester), точно отразивший взгля-

ды и идеи молодой Америки и ставший массовой песней эпохи революции.

Во втором сборнике — «Помощник учителя пения», опубликованном

там же в 1778 г., в самый разгар войны за независимость, Биллингс

собрал все маршеобразные мелодии и сочинил к ним собственные патрио-

тические тексты, отмеченные страстным призывом к борьбе против раб-

ства и угнетения.

В качестве примера приведем следующий текст:

Взмахнем над тиранами железным кнутом

И сбросим рабских цепей оковы,

Мы не боимся тиранов, мы верим в бога,

Новоанглийского бога для всех поколений 16.

Сочетание в одном куплете свободолюбивых тираноборческих призы-

вов с богословскими догмами свидетельствует о том давлении, котооое

религия оказывала на идейную жизнь американцев.

В. Хичкок отмечал, что патриотизм и религия являются характерной

чертой многих американских гимнов, подкрепляя свою мысль примерами

из сочинений С. Белчера, С. Дженса, У. Биллингса и др. 17

Если в сборнике Биллингса «Музыка в миниатюре» (1779) представ-

лены переиздания его наиболее популярных гимнов, то в сборнике

«Развлечение для исполнителя псалмов» (1781) опубликованы в основ-

ном новые пьесы, которые интересны использованием приемов графиче-

ского воспроизведения звуковысотной мелодики речи и окраски звука,

восходящих к традициям мадригальных композиторов елизаветинской

эпохи.

В последующих работах Биллингс с особым вниманием разрабатывает

в музыке полифонические приемы (имитации, контрапункты). В преди-

словии к «Континентальной гармонии» (1794) он справедливо подметил,

что «в одной полифонической пьесе значительно больше разнообразия,

чем в 20 пьесах „Plain song" (cantus planus) 18. Фугированные на-

певы, имитации и контрапункты являются не новыми, а лишь некоторы-

16 Ibid., p. 12. Ibid., p. 18—19. Plain song {англ.), cantus planus {лат.) — техника письма ровными длительностя-

ми, распространенная в эпoxу позднего средневековья и раннего Возрождения.

ми забытыми ранними американцами особенностями музыки» 19. Многие

фугированные напевы в гимнах Биллингса представляли простейшую

форму имитации без развития, которая была широко распространена в

старинной английской многоголосной песне «Кэтч».

Произведения Биллингса часто подвергали критике за резкость и

жесткость звучания, хаотичность в последовании интервалов и нагромож-

дении параллельных квинт и октав, что фактически явилось его харак-

терными стилистическими чертами. Хоралы Биллингса отличала жизне-

утверждающая сила и радость, его музыку считали символом бодрости

и честности, а самого автора называли национальной гордостью амери-

канской музыки. Тем не менее он закончил свой путь в бедности, не-

признанным в музыкальных кругах.

Среди других представителей пуританского гимна выделялись Даниел

Рид (1757—1836), ремесленник, прославившийся рождественским гимном

«Sherburne», выдержавшим не менее 71 издания в 1785—1810 гг.; Тимо-

ти Сван (1758—1842), торговец; Сапплай Белчер (1751 —1836), содержа-

тель таверны, а впоследствии политический деятель, автор «Harmony

of Maine» (1794); Джестин Морган (1747—1798), скотовод, школьный

учитель; Эндрю Лоу (1749—1821), священник, получивший блестящее

образование, удостоенный степеней нескольких колледжей, но все свое

время и энергию отдававший организации «певческих школ»; Джекоб

Фрэнч (1754—?), создатель сборника «Новая американская мелодия»

(1789); Джекоб Кимбал (1761 — 1826), автор «Устной гармонии» (1793);

Оливер Холден (1765—1844), столяр, проповедник, депутат легислатуры

штата, его трактат «Союз гармонии» (1793) получил широкую извест-

ность.

Таким образом, авторами пуританских гимнов были не профессио-

нальные композиторы, а самоучки, которые сочетали композиторскую

деятельность с профессией торговца, юриста, ювелира, адвоката, кузнеца,

священника, учителя и др.

Американская музыка XVIII в. не ограничивалась только хоровым

пуританским гимном, в ту же эпоху бытовали светские песни и танцы.

Американский музыковед Оскар Соннек замечал, что «до 1790 г. в Аме-

рике, кроме псалмов и гимнов, не было специальных изданий светской

музыки, но в постоянно публиковавшихся альманахах и литературных

периодических изданиях сохранились отдельные светские песни» .

Из светских музыкальных жанров в Америке популярны английские,

шотландские и ирландские песни, особенно баллады елизаветинской эпо-

хи, которые оказали влияние и на пуританский гимн. Американские бал-

лады в связи с изменением содержания и характера музыки приобретали

иной облик в отличие от английских баллад. Одной из ранних популяр-

ных американских баллад была «Springfield Mountain», созданная

в 1761 г.21 Hitchcock H. W. Op. cit., p. 14. S-onneck О. G. Т. A Bibliography of Early Secular American Music. Wash., 1945,

p. 575.

21 Lomax A. The Folk Songs of North America. N. Y., 1960, p. 6. Американский компо-

зитор XX в. Аарон Копленд использовал мелодию этой баллады в «Портрете Лин-

кольна» (1943) для чтеца и симфонического оркестра на текст одной из речей

А. Линкольна. Интересно отметить, что эта баллада бытовала в местности, где

родился президент А. Линкольн.

602

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЗАРОЖДЕНИЕ АМЕРИКАНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА

603

Музыкальная жизнь в городах США зародилась в начале XVIII в.

и оказала влияние на формирование профессионального музыкального

творчества. Первые концерты светской музыки состоялись в Нью-Йорке-

и Бостоне в 30—40-е годы преимущественно силами европейских артис-

тов либо местных дилетантов. Свидетельством этого явилось сообщение

одной из бостонских газет, что 16 декабря 1731 г. состоится концерт-

инструментальной музыки22.

В 1736 г. в Нью-Йорке выступил клавесинист и органист Карл Тео-

дор Пахельбель (1690—1760), сын известного композитора И. Пахель-

беля, приехавший в Америку для установки органа. В дальнейшем он

остался там, работая органистом англиканской церкви св. Филиппа в

Чарлстоне (1737—1750), и создал в Америке ряд сочинений, среди кото-

рых наиболее интересным является «Magnificat».

В программах концертов светской музыки преобладали вокальные и

инструментальные произведения, в основном европейских композито-

ров — Баха, Генделя, Моцарта. Особым уважением пользовалась хоровая

музыка из ораторий Генделя, который в метрополии считался нацио-

нальным композитором. Ораториальный жанр в большей степени соот-

ветствовал вкусам пуритан, нежели симфонии и опера. Но, несмотря на

это, популярные арии из балладных английских опер все же звучали на

американской концертной эстраде. В 1750—1751 гг. в Нью-Йорке была

поставлена «Опера нищих» Дж. Гея и И. Пепуша. К концу XVIII в.

в Америке существовали две оперные труппы («William Hallam's London»

troupe»; «Wignell-Reinagle Company»), в которых выступали профессио-

нальные актеры-эмигранты.

В период становления молодой республики (1783—1812) в крупных

городах поддерживались выступления иностранных артистов. Были в США

и местные любители, и среди них Томас Джефферсон, большой знаток

музыки, а также Бенджамин Франклин, прославившийся искусной игрой

на арфе и гитаре.

В конце XVIII — начале XIX в. появилось около 15 тыс. отдельных

изданий популярных пьес (sheet-music), а также музыкально-публици-

стические сборники, пропагандировавшие серьезную музыку. Возникают

музыкально-просветительские организации — Общество Генделя и Гайд-

на в Бостоне (1815) и Общество музыкального фонда в Филадельфии

(1820), деятельность которых была направлена на ознакомление амери-

канских слушателей с европейской музыкой. Видным деятелем амери-

канской музыкальной культуры XIX в. был Л. Мэйсон (1791—1872), под

руководством которого Общество Генделя и Гайдна устраивало концерты

хоровой музыки Гайдна и Генделя и способствовало выходу в свет ряда

нотных изданий.

В 1832 г. Мэйсон основал Бостонскую академию музыки. Его очень

увлекала проблема детского музыкального воспитания, основанная на ин-

дуктивных методах швейцарского педагога Яна Песталоцци, под воздей-

ствием которой Мэйсон разработал и внедрил программу музыкального

образования в школах.

В 1842 г. в Бостоне возник полулюбительский оркестр — Филармони-

ческое общество оркестровых исполнителей, в Нью-Йорке — Нью-Йорк-

ское филармоническое общество, первый профессиональный симфониче-

22 Sonneck О. G. Т. Early Concert Life in America. Leipzig, 1907, p. 251.

ский оркестр в США. Концерты симфонической музыки завоевали сим-

патии американской публики. Симфонические оркестры в США оказали

значительное воздействие на развитие американской музыкальной куль-

туры XIX в.

На рубеже XVIII и XIX вв. в Америке выделяются музыкальные

деятели, посвятившие себя сфере светского искусства. Одним из первых

представителей этого направления был Фрэнсис Хопкинсон (1737—

1791) — известный политический деятель эпохи революции, подписавший

Декларацию независимости, первый министр военно-морского флота и

член первого Континентального конгресса. Получив блестящее образова-

ние на юридическом факультете Филадельфийского университета, Ф. Хоп-

кинсон отличался широким кругозором и разносторонним образованием,

пользовался известностью как поэт и композитор. Из музыкальных про-

изведений Ф. Хопкинсона особенно популярны революционные и сатири-

ческие песни, в которых прослеживается связь (интонационная и струк-

турная) с английскими песнями. Первое сочинение — «Семь песен»

(1759) — он посвятил Дж. Вашингтону.

Интересы Ф. Хопкинсона не ограничивались только композицией или

исполнительством, он увлекался также проблемой усовершенствования

механического устройства клавесина. Своей многосторонней деятельно-

стью он способствовал развитию американской светской культуры. Хотя

от создателей пуританского гимна Ф. Хопкинсон отличался широтой

кругозора, он все же был не профессиональным композитором, а просве-

щенным дилетантом, ориентировавшимся преимущественно на традиции

английской музыки.

В период войны за независимость широкую популярность у населе-

ния завоевали жанры военной музыки — марш и патриотическая песня.

Черты этих жанров особенно ярко претворены в песне «Хейль Колум-

бия» (текст Иозефа Хопкинсона, сына Фрэнсиса), которую впервые опуб-

ликовал Бенджамин Карр в обработке для голоса, фортепиано, гитары

и кларнета. Наиболее известным маршем был «Янки Дудл» (Yankee

Doodle), появившийся с новыми словами в послереволюционные годы в

обработке Джеймса Хьюита. Из патриотических песен возникли в даль-

нейшем американские гимны 23.

Видное место в музыкальной жизни США конца XVIII в. занимали

английские музыканты, обосновавшиеся в Нью-Йорке и Филадельфии,—

Бенджамин Карр (1768-1831), Джеймс Хьюит (1770-1827), Александр

Райнагль (1756—1809). В отличие от просвещенного любителя Ф. Хоп-

кинсона Б. Карр, Дж. Хьюит и А. Райнагль были профессиональными

музыкантами-эмигрантами федерального периода, пропагандировавшими

европейскую музыку.

Александр Райнагль — композитор, дирижер, импрессарио, более

20 лет руководил оперной труппой «Олд Америкэн компани», ставившей

балладные оперы. Все три композитора создавали арии для балладных

опер, восходящие к традициям лирических английских и ирландских

песен. Джеймс Хьюит написал балладную оперу «Таммани» на остро

злободневный политический сюжет, связанный с борьбой между сторон-

никами централизованного государственного управления и приверженца-

23 Застольная английская песня «Усыпанное звездами знамя» (The Star-Spangled Banner») с новым текстом в 1931 г. стала государственным гимном США.

604

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЗАРОЖДЕНИЕ АМЕРИКАНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ II ИСКУССТВА

ми идеи независимых общин. Бенджамин Карр прославился как преуспе-

вающий нотный издатель и владелец нотных магазинов, компилятор и

автор песен. Среди его вокальных сочинений широко известны «Шесть

поэм», «Песня об иве» (из «Отелло» Шекспира), «Ave Maria», сборник

пьес «Вечерние развлечения», содержащий 50 арий, песен, дуэтов, мар-

шей, менуэтов и др.

Кроме вокальных жанров, эти композиторы работают в области ин-

струментальной музыки. Наряду с танцевальными пьесами (менуэты,

котильоны, контрдансы) они создают фортепианные сонаты. А. Райнагль

пишет сонаты под влиянием творчества Ф. Э. Баха, Б. Карр — грациоз-

ные фортепианные миниатюрные сонаты в гайдновском стиле. Дж. Хьюит

получил известность как руководитель оркестра нескольких оперных

трупп, организатор концертов симфонической музыки. В программу пер-

вого концерта Дж. Хьюита в Нью-Йорке вошли увертюры Й. Гайдна,

квартет И. Плейеля, флейтовый концерт Я. Стамица, две программные

увертюры: «Битва» в девяти частях Дж. Хьюита и «Путешествие из

Англии в Америку» в двенадцати частях Ж. Гио (Gehot).

Особый интерес к патриотической теме проявился в творчестве

А. Райнагля и Дж. Хьюита. Большую популярность завоевала патриоти-

ческая песня А. Райнагля «Америка, Торговля и Свобода» (America,

Commerce and Freedom). Б. Карр и Дж. Хьюит часто использовали мело-

дии патриотических песен в инструментальных произведениях. Дж. Хью-

ит в программной пьесе «Битва в Трентоне» (1797), посвященной генера-

лу Вашингтону, цитировал мелодии патриотических американских маршей

«Янки Дудл» и «Марш Вашингтона». Б. Карр в «Федеральной увертю-

ре» (1794) наряду с темой «Янки Дудл» претворяет мелодии француз-

ских революционных песен «Марсельеза», «Ca ira» и др. Таким образом,

Б. Карр, А. Райнагль и Дж. Хьюит вошли в историю американской

музыки не только как пропагандисты европейской музыки, но и как

первые представители светской американской культуры.

Гастроли испанской оперной труппы Мануэля Гарсиа (с участием из-

вестной певицы Малибран) в Нью-Йорке в 1825 г. положили конец анг-

лийскому господству в американской музыкальной культуре. Репертуар

труппы М. Гарсиа был представлен операми Россини, Вебера, Бетховена,

Беллини, Доницетти, Цингарелли, Моцарта, Обера, Галеви. Американ-

ским слушателям впервые так широко была представлена итальянская,

французская и немецкая опера. Под влиянием спектаклей труппы

М. Гарсиа — Малибран появились оперы американских композиторов:

«Леонора» и «Собор Парижской богоматери» (1845) Уильяма Фрая

(1813-1864) и «Рип Ван Винкль» (1855) Джорджа Бристоу (1825-

1899). Оба композитора получили известность в области инструменталь-

ной американской музыки середины XIX в. Профессиональный скрипач

и дирижер Дж. Бристоу— автор шести симфоний, нескольких оркестро-

вых увертюр, из которых особый интерес представляют «Великая рес-

публика» (1879) и «Ниагара» (1891). В инструментальном наследии

У. Фрая наиболее яркими являются программные симфонии и увертюры.

Симфонии Дж. Бристоу и У. Фрая, созданные под влиянием роман-

тических традиций немецкого и французского симфонизма (Мендельсон,

Обер), неоднократно исполнялись в Нью-Йорке. Одаренный журналист

и композитор Уильям Фрай вошел в историю американской культуры

как защитник прав американских композиторов. Фрай ратовал за созда-

ние американского начала в музыке. Но впервые американскую тему

воплотил Дж. Бристоу в опере «Рип Ван Винкль». В целом оперы

У. Фрая и Дж. Бристоу эклектичны по стилю, как и их инструменталь-

ные сочинения, в них ощущается воздействие итальянского оперного

стиля. Это академическое направление в области американской оперы

отличалось поверхностным характером и во многом уступало по значи-

мости и популярности национальному виду американского искусства —

менестрельному театру (minstrel show), зародившемуся в 40-е годы

XIX в.

Менестрельные представления сложились как разновидность народ-

ного балаганного театра. Причем вопреки сохранявшемуся веками пре-

зрительному отношению пуритан к театру, считавших его второстепен-

ным и безыдейным искусством, вопреки невежеству и консерватизму

американской публики24 в Америке все-таки появилась самобытная

форма музыкального театра. Более того, менестрельный театр, разви-

ваясь на протяжении 100-летнего периода, явился предшественником спе-

цифического американского оперного жанра XX в.— мюзикла, который

приобрел мировую известность и оказал влияние на европейское оперное

искусство.

Оценивая эстетическое значение менестрельного театра, советский

историк музыки В. Д. Конен очень точно отмечала, что он возник «все-

цело в рамках ограниченной эстетики американской легкожанровой

эстрады. Тяготение к бездумному развлечению и низкопробным обыва-

тельским вкусам определило его облик. В вековой истории менестрель-

ного театра не обнаруживается стремления к серьезному воплощению

художественной темы... И тем не менее этот „балаганный" жанр сумел

породить нечто оригинальное, жизнеспособное и притом глубоко типич-

ное для американской культуры прошлого века» 25.

Менестрельные представления состояли из вокальных, цирковых и

инструментально-танцевальных номеров, небольших комических сценок,

пародирующих облик и телодвижения негра. Музыкально-стилистические

черты подобных представлений сформировались под влиянием негритян-

ского фольклора и английской балладной оперы.

Специфические особенности менестрельного театра заключались в ис-

пользовании негритянского диалектного говора, распространенного в

южных штатах, особых танцевальных движений и приемов вокального

исполнительства. Существовали определенные костюмы и грим, типичные

для менестрельного театра. Менестрельный театр пользовался популяр-

ностью и явился характерным элементом американской музыкальной

жизни XIX в. Менестрельный театр породил многих замечательных акте-

ров и музыкантов.

С традициями менестрельного театра неразрывно связана деятельность

американского композитора-самоучки Стивена Фостера (1826—1864), твор-

ческое наследие которого представлено преимущественно песнями лири-

ческого склада, воспевающими богатство внутреннего мира простого чело-

века, что явилось типичной темой романтического искусства.

Большинство песен (всего около 150) написано в жанре лирического

романса, причем композитор был и автором текстов. Эти песни отмечены Sabin R. Early American Composers and Critics.— Musical Quarterly, 1938, N 2. Конен В. Пути американской музыки. М., 1977, с. 179.

606

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ярким мелодическим обаянием. В мелодике С. Фостера прослеживалось