4. МУЗЫКА


Среди различных областей национальной культуры США музыка за-
нимает особое место. В отличие от философской, политической и рели-
гиозной мысли, литературы, науки и техники США, тесно связанных в
своем развитии с традициями европейской культуры, американская музы-
ка до середины XIX в. почти не имела точек соприкосновения ни с евро-
пейскими композиторскими школами, ни с другими областями искусства
самой Америки.
Необычность и своеобразие американской музыки заключаются в том,
что именно в сфере жанров народной музыки с момента колонизации до
конца XIX в. возникли подлинно национальные и самобытные разновид-
ности американской музыки. В них проявилось наиболее оригинальное и
неповторимое американское начало, нежели в профессиональном музы-
кальном творчестве США. Если достижения американских деятелей
науки и техники, писателей и философов были уже давно известны за
пределами Нового Света, то американская музыка долгое время не была
известна не только европейцам, но и самим американцам. Лишь в конце
XIX в. некоторые европейские композиторы (Дворжак, Дебюсси) обра-
тили внимание на существование в мире американской музыкальной
культуры. И только вслед за европейцами американские профессиональ-

ные композиторы XX в. претворили в своем творчестве характерные чер-
ты национальных жанров американской музыки.
Развитие американской музыки в колониальный период тесно связано
с национальным составом провинций и социальными особенностями
структуры общества. Многообразие этнического состава населения США
обусловило пестроту и необычность его фольклора. В Америке и по сей
день существуют почти все виды европейского фольклора — от славян-
ского до иберийского, традиции которых сохраняются европейскими пере-
селенцами из Старого Света с XVII в. В юго-западных штатах Америки
(Новая Мексика, Калифорния, Техас) распространилась народная испан-
ская музыка. В штатах Пенсильвания, Иллинойс, Висконсин и Небраска
сохранились немецкие народные песни. На Тихоокеанском побережье
Америки звучит китайская и японская музыка. В некоторых районах
Пенсильвании можно услышать венгерские, словацкие и русские песни.
Среди различных видов европейского фольклора преобладающее зна-
чение имеет англокельтский фольклор. В то же время известные истори-
ческие причины привели к тому, что один из самых древних видов
фольклора на территории Северной Америки — фольклор коренных жите-
лей страны индейцев не оказал значительного влияния на музыкальную
культуру страны в целом и сохранился лишь изолированно в западных
резервациях. Неоднократные попытки профессиональных композиторов
создать национальные произведения на основе индейского фольклора не
привели к успешным результатам. Таким образом, фольклорные тради-
ции различных и географически очень далеких этнических групп из
Старого Света оказались в ближайшем соседстве в Новом Свете.
В развитии фольклора Нового Света проявилась тенденция скрещива-
ния и взаимодействия некоторых его видов. Так, наличие общих музы-
кально-стилистических черт в англокельтском и африканском видах
фольклора (пентатоничность, импровизационность), а также бытование
этих видов в одной местности привели к их взаимопроникновению и
образованию одной из интереснейших разновидностей американского
фольклора — афро-американской, или негритянской, в недрах которого
зародились специфические американские жанры — спиричуэлc, блюзы,
джаз. Негритянский фольклор, отмеченный многообразием жанровых
разновидностей, образует самый яркий и национально-самобытный эле-
мент в фольклоре США.
Особенности социального уклада жизни также повлияли на формиро-
вание американской музыкальной культуры. Многие колонисты приехали
в Новый Свет в начале XVII в. из Англии, музыкальная культура кото-
рой характеризовалась расцветом светских и церковных жанров музы-
кального искусства — мадригал, баллада, ария, канцонетта, мотет, вариа-
ции, месса, антем в творчестве таких выдающихся художников, как
У. Бёрд, Т. Морлей, Дж. Доуланд, О. Гиббонc, Д. Булл и др. Так как
в Новый Свет уезжали в основном представители третьего сословия, свя-
занные преимущественно с музыкальными традициями английской про-
винции, то, обосновавшись в колониях, они ограничивались в основном
культовой музыкой. Суровые условия жизни, непрерывные войны коло-
нистов с индейцами, освоение диких земель Запада выдвигали перед
переселенцами на первый план проблему борьбы за существование, неже-
ли вопросы художественной культуры, что, безусловно, сдерживало ее
развитие.

598

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЗАРОЖДЕНИЕ АМЕРИКАНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ II ИСКУССТВА

599



На формирование американской музыкальной культуры значительное
влияние оказала идеология первых английских колонистов-пуритан, оста-
вивших Англию из-за религиозных убеждений и подвергавшихся на
родине гонениям за фанатическую преданность вере. С религиозным
фанатизмом пуритане отрицали многие светские виды искусства, особен-
но театр, считая, что они не способствуют утверждению нового, респуб-
ликанского общественного строя, и проповедовали скромность и простоту.
Произведения искусства, воспевавшие земную красоту, казались им из-
лишними предметами роскоши. Таким образом, ограниченность и узость
эстетического кругозора и консервативность мышления пуритан способ-
ствовали утверждению в Новом Свете взгляда на искусство, как на второ-
степенный вид духовной деятельности. Поэтому музицирование в среде
колонистов, как правило, ограничивалось пением псалмов и гимнов на
религиозных собраниях и дома14, что было неотъемлемой частью
их жизни.
В отличие от европейской музыки, развивавшейся в крупных музы-
кальных центрах, формирование американской национальной музыки
шло вдали от центров городской культуры и в среде непрофессиональных
музыкантов. Изолированность бытования народных жанров американ-
ской музыки, отсутствие воздействия на них городской музыкальной
культуры, а тем более европейского профессионального искусства явля-
лись характерными особенностями развития американского музыкально-
го искусства.
У первых поселенцев большой популярностью пользовались «Книга
псалмов» Г. Эйнсворта, «Книга псалмов» Т. Равенскрофта, «Псалмы
Давида» Стернхолда-Хопкинса и др. Первой книгой псалмов, изданной
в Новом Свете в 1640 г., явилась «Массачусетская книга псалмов»
(The Bay Psalm Book), содержавшая тексты псалмов в специальном
переводе пуритан, соответствовавшем их ортодоксальным взглядам.
В сборнике не было мелодий, но давались ссылки на распространенные
издания Эйнсворта, Равенскрофта и Стернхолда-Хопкинса. Только в
девятом издании «Массачусетской книги псалмов», изданной в Бостоне
в 1698 г., появились 13 мелодий. Интересно отметить, что эти мелодии
были заимствованы из сборника английской светской музыки.
Очевидно, к этому времени представители духовенства Новой Англии
осознали необходимость реформировать церковную музыку.
Самой ранней практической попыткой упорядочить церковное пение
была книга «Введение в пение псалмов» Джона Тафтса (1712),в преди-
словии которой автор провозгласил элементарные правила музыки и'
установил новые методы музыкальной нотации, построенные на принци-
пе средневековой сольмизации, широко распространенные в Англии в
эпоху раннего Возрождения. Американский музыковед В. Хичкок утверж-
дал, что «одна из мелодий, ранее нигде не публиковавшаяся, является
первым авторским сочинением американской музыки, возможно, создан-
ной самим Джоном Тафтсом» 15.
Пуританский хорал в Америке вышел за рамки только культовой
музыки, он широко исполнялся и вне богослужения, выполняя функции Hitchcock H, W. Music in the United States: a Historical Introduction. Englewood
Cliffs (N. J.), 1974, p. 2. Ibid., p. 6.             

светской музыки. Поэтические тексты пуританских хоралов представляют
образцы философской лирики в духе английской библейской поэзии
XVI в. При огромном различии сюжетов и литературных стилей пури-
танский хорал не обладал разнообразием музыкально-стилистических
черт. Морально-дидактические гимны, церковные псалмы, патриотические
и  лирические   гимны  в   музыкальном   отношении   почти   не   отличались
друг от друга.
Характерными чертами музыкального стиля пуританских хоралов яв-
лялось использование унисонов, параллельных октав и квинт. На протя-
жении многих десятилетий пуританский хорал имел устную форму быто-
вания. В отличие от европейского хорала, исполнявшегося преимуще-
ственно в церкви, принятые в Америке пуританские песнопения
олицетворяли собой ранний вид устного народного музыкального творче-
ства. Таким образом, хоровой пуританский хорал Новой Англии, истоки
которого берут начало от английского протестантского хорала XVI в.,
т. е. нефольклорной формы музыки, возвысился до искусства народного
значения.
В 1721 г. появилось «Руководство к пению по нотам», составленное
священником одной из бостонских церквей Томасом Уолтером, основан-
вое на сочетании принципов сольмизации и европейской нотации.
(В дальнейшем в результате ряда экспериментов в XIX в. в США
утвердилась система нотной записи, получившая название «узорные
ноты» (shape note), сочетавшая принцип сольмизации и рисунок, или
узор, каждого звука тетрахорда.) Эти два издания (Уолтера и Тафтса)
отметили начало важного явления в американской музыке, именуемого
«движением певческих школ».
В 1722 г. в Бостоне образовалось Общество содействия правильному
пению (Society for Promoting Regular Singing), ставившее своей главной
целью обучение нотной грамоте и пению псалмов (по нотам) с листа.
С этого момента певческие школы приобретали важное значение в коло-
ниях не только как музыкальные, но и как социальные учреждения.
Учителя пения, подобно странствующим музыкантам, объезжали селе-
ния один или два раза в неделю, обучая жителей искусству пения псал-
мов. Несмотря на то что певческие школы возникали в целях улучшения
церковного пения, они были во многом более светскими, чем духовными
учреждениями. Певческие школы пользовались популярностью не только
в Новой Англии, но и других штатах — Южной Каролине, Пенсильва-
нии, Мэриленде. В такой атмосфере и возникли первые школы создате-
лей американского пуританского гимна.
Одним из первых представителей этой школы был Джеймс Лайон
(1735—1794), издавший в 1761 г. собрание псалмов, антемов и гимнов
«Урания». Лайон получил образование в Гарвардском университете и
был пастором церкви. Его композиторская техника, как и других пред-
ставителей этой школы, значительно отставала от уровня европейской
профессиональной музыки XVIII столетия. И все же некоторые обработ-
ки псалмов Дж. Лайона представляют интерес смелым использованием
имитационного вступления голосов, перекрестного звучания седьмой нату-
ральной и гармонической ступеней минора, ровностью и плавностью
мелодического движения.
Самым значительным представителем первой новоанглийской школы
был   Уильям   Биллингс   (1746—1800),   яркая   и   самобытная   личность,

600

ГУ. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЗАРОЖДЕНИЕ АМЕРИКАНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ II ИСКУССТВА

601



в творчестве которого утвердились стилистические особенности хоровых
пуританских гимнов. Биллингс — автор ряда сборников хоровых произ-
ведений. Первое издание его сочинений «Исполнитель псалмов Новой
Англии, или Американский хорист» вышло в Бостоне в 1770 г. В преди-
словии к сборнику «Мысли о музыке» композитор раскрывает свои
взгляды на музыку и ее исполнение, выступая против любых правил
музыкальной композиции, утверждая свою независимость и самостоя-
тельность в композиции, используя в равной мере и диссонансы и кон-
сонансы.
Хоровая музыка Биллингса часто обнаруживает интонационное род-
ство с английскими народными жанрами XVI—XVII вв.— кэтч, марш,
баллада. «Американский хорист» Биллингса содержит 108 псалмов и об-
работок гимнов. 15 антемов и канонов для хора. Эта книга появилась в
период возрастающего самосознания колонистов и их стремления к неза-
висимости, подъем которого особенно наметился в годы революционно-
освободительного движения, в канун войны за независимость. Патриоти-
ческим духом навеян гимн «Честер» (Chester), точно отразивший взгля-
ды и идеи молодой Америки и ставший массовой песней эпохи революции.
Во втором сборнике — «Помощник учителя пения», опубликованном
там же в 1778 г., в самый разгар войны за независимость, Биллингс
собрал все маршеобразные мелодии и сочинил к ним собственные патрио-
тические тексты, отмеченные страстным призывом к борьбе против раб-
ства и угнетения.
В качестве примера приведем следующий текст:
Взмахнем над тиранами железным кнутом
И сбросим рабских цепей оковы,
Мы не боимся тиранов, мы верим в бога,
Новоанглийского бога для всех поколений 16.
Сочетание в одном куплете свободолюбивых тираноборческих призы-
вов с богословскими догмами свидетельствует о том давлении, котооое
религия оказывала на идейную жизнь американцев.
В. Хичкок отмечал, что патриотизм и религия являются характерной
чертой многих американских гимнов, подкрепляя свою мысль примерами
из сочинений С. Белчера, С. Дженса, У. Биллингса и др. 17
Если в сборнике Биллингса «Музыка в миниатюре» (1779) представ-
лены переиздания его наиболее популярных гимнов, то в сборнике
«Развлечение для исполнителя псалмов» (1781) опубликованы в основ-
ном новые пьесы, которые интересны использованием приемов графиче-
ского воспроизведения звуковысотной мелодики речи и окраски звука,
восходящих к традициям мадригальных композиторов елизаветинской
эпохи.
В последующих работах Биллингс с особым вниманием разрабатывает
в музыке полифонические приемы (имитации, контрапункты). В преди-
словии к «Континентальной гармонии» (1794) он справедливо подметил,
что «в одной полифонической пьесе значительно больше разнообразия,
чем в 20 пьесах „Plain song" (cantus planus) 18. Фугированные на-
певы, имитации и контрапункты являются не новыми, а лишь некоторы-
16 Ibid., p. 12. Ibid., p. 18—19. Plain song  {англ.), cantus planus  {лат.) — техника письма ровными длительностя-
ми, распространенная в  эпoxу позднего  средневековья и раннего Возрождения.

ми забытыми ранними американцами особенностями музыки» 19. Многие
фугированные напевы в гимнах Биллингса представляли простейшую
форму имитации без развития, которая была широко распространена в
старинной английской многоголосной песне «Кэтч».
Произведения Биллингса часто подвергали критике за резкость и
жесткость звучания, хаотичность в последовании интервалов и нагромож-
дении параллельных квинт и октав, что фактически явилось его харак-
терными стилистическими чертами. Хоралы Биллингса отличала жизне-
утверждающая сила и радость, его музыку считали символом бодрости
и честности, а самого автора называли национальной гордостью амери-
канской музыки. Тем не менее он закончил свой путь в бедности, не-
признанным в музыкальных кругах.
Среди других представителей пуританского гимна выделялись Даниел
Рид (1757—1836), ремесленник, прославившийся рождественским гимном
«Sherburne», выдержавшим не менее 71 издания в 1785—1810 гг.; Тимо-
ти Сван (1758—1842), торговец; Сапплай Белчер (1751 —1836), содержа-
тель таверны, а впоследствии политический деятель, автор «Harmony
of Maine» (1794); Джестин Морган (1747—1798), скотовод, школьный
учитель; Эндрю Лоу (1749—1821), священник, получивший блестящее
образование, удостоенный степеней нескольких колледжей, но все свое
время и энергию отдававший организации «певческих школ»; Джекоб
Фрэнч (1754—?), создатель сборника «Новая американская мелодия»
(1789); Джекоб Кимбал (1761 — 1826), автор «Устной гармонии» (1793);
Оливер Холден (1765—1844), столяр, проповедник, депутат легислатуры
штата, его трактат «Союз гармонии» (1793) получил широкую извест-
ность.
Таким образом, авторами пуританских гимнов были не профессио-
нальные композиторы, а самоучки, которые сочетали композиторскую
деятельность с профессией торговца, юриста, ювелира, адвоката, кузнеца,
священника, учителя и др.

Американская музыка XVIII в. не ограничивалась только хоровым
пуританским гимном, в ту же эпоху бытовали светские песни и танцы.
Американский музыковед Оскар Соннек замечал, что «до 1790 г. в Аме-
рике, кроме псалмов и гимнов, не было специальных изданий светской
музыки, но в постоянно публиковавшихся альманахах и литературных
периодических изданиях сохранились отдельные светские песни»    .
Из светских музыкальных жанров в Америке популярны английские,
шотландские и ирландские песни, особенно баллады елизаветинской эпо-
хи, которые оказали влияние и на пуританский гимн. Американские бал-
лады в связи с изменением содержания и характера музыки приобретали
иной облик в отличие от английских баллад. Одной из ранних популяр-
ных американских баллад была «Springfield Mountain», созданная
в 1761 г.21 Hitchcock H. W. Op. cit., p. 14. S-onneck О. G. Т. A Bibliography of  Early Secular American Music. Wash.,   1945,
p. 575.
21 Lomax A. The Folk Songs of North America. N. Y., 1960, p. 6. Американский компо-
зитор XX в. Аарон Копленд использовал мелодию этой баллады в «Портрете Лин-
кольна» (1943) для чтеца и симфонического оркестра на текст одной из речей
А. Линкольна. Интересно отметить, что эта баллада бытовала в местности, где
родился президент А. Линкольн.

602

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЗАРОЖДЕНИЕ АМЕРИКАНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА

603



Музыкальная жизнь в городах США зародилась в начале XVIII в.
и оказала влияние на формирование профессионального музыкального
творчества. Первые концерты светской музыки состоялись в Нью-Йорке-
и Бостоне в 30—40-е годы преимущественно силами европейских артис-
тов либо местных дилетантов. Свидетельством этого явилось сообщение
одной из бостонских газет, что 16 декабря 1731 г. состоится концерт-
инструментальной музыки22.
В 1736 г. в Нью-Йорке выступил клавесинист и органист Карл Тео-
дор Пахельбель (1690—1760), сын известного композитора И. Пахель-
беля, приехавший в Америку для установки органа. В дальнейшем он
остался там, работая органистом англиканской церкви св. Филиппа в
Чарлстоне (1737—1750), и создал в Америке ряд сочинений, среди кото-
рых наиболее интересным является «Magnificat».
В программах концертов светской музыки преобладали вокальные и
инструментальные произведения, в основном европейских композито-
ров — Баха, Генделя, Моцарта. Особым уважением пользовалась хоровая
музыка из ораторий Генделя, который в метрополии считался нацио-
нальным композитором. Ораториальный жанр в большей степени соот-
ветствовал вкусам пуритан, нежели симфонии и опера. Но, несмотря на
это, популярные арии из балладных английских опер все же звучали на
американской концертной эстраде. В 1750—1751 гг. в Нью-Йорке была
поставлена «Опера нищих» Дж. Гея и И. Пепуша. К концу XVIII в.
в Америке существовали две оперные труппы («William Hallam's London»
troupe»; «Wignell-Reinagle Company»), в которых выступали профессио-
нальные актеры-эмигранты.
В период становления молодой республики (1783—1812) в крупных
городах поддерживались выступления иностранных артистов. Были в США
и местные любители, и среди них Томас Джефферсон, большой знаток
музыки, а также Бенджамин Франклин, прославившийся искусной игрой
на арфе и гитаре.
В конце XVIII — начале XIX в. появилось около 15 тыс. отдельных
изданий популярных пьес (sheet-music), а также музыкально-публици-
стические сборники, пропагандировавшие серьезную музыку. Возникают
музыкально-просветительские организации — Общество Генделя и Гайд-
на в Бостоне (1815) и Общество музыкального фонда в Филадельфии
(1820), деятельность которых была направлена на ознакомление амери-
канских слушателей с европейской музыкой. Видным деятелем амери-
канской музыкальной культуры XIX в. был Л. Мэйсон (1791—1872), под
руководством которого Общество Генделя и Гайдна устраивало концерты
хоровой музыки Гайдна и Генделя и способствовало выходу в свет ряда
нотных изданий.
В 1832 г. Мэйсон основал Бостонскую академию музыки. Его очень
увлекала проблема детского музыкального воспитания, основанная на ин-
дуктивных методах швейцарского педагога Яна Песталоцци, под воздей-
ствием которой Мэйсон разработал и внедрил программу музыкального
образования в школах.
В 1842 г. в Бостоне возник полулюбительский оркестр — Филармони-
ческое общество оркестровых исполнителей, в Нью-Йорке — Нью-Йорк-
ское филармоническое общество, первый профессиональный симфониче-
22 Sonneck О. G. Т. Early Concert Life in America. Leipzig, 1907, p. 251.

ский оркестр в США. Концерты симфонической музыки завоевали сим-
патии американской публики. Симфонические оркестры в США оказали
значительное воздействие на развитие американской музыкальной куль-
туры XIX в.
На рубеже XVIII и XIX вв. в Америке выделяются музыкальные
деятели, посвятившие себя сфере светского искусства. Одним из первых
представителей этого направления был Фрэнсис Хопкинсон (1737—
1791) — известный политический деятель эпохи революции, подписавший
Декларацию независимости, первый министр военно-морского флота и
член первого Континентального конгресса. Получив блестящее образова-
ние на юридическом факультете Филадельфийского университета, Ф. Хоп-
кинсон отличался широким кругозором и разносторонним образованием,
пользовался известностью как поэт и композитор. Из музыкальных про-
изведений Ф. Хопкинсона особенно популярны революционные и сатири-
ческие песни, в которых прослеживается связь (интонационная и струк-
турная) с английскими песнями. Первое сочинение — «Семь песен»
(1759) — он посвятил Дж. Вашингтону.
Интересы Ф. Хопкинсона не ограничивались только композицией или
исполнительством, он увлекался также проблемой усовершенствования
механического устройства клавесина. Своей многосторонней деятельно-
стью он способствовал развитию американской светской культуры. Хотя
от создателей пуританского гимна Ф. Хопкинсон отличался широтой
кругозора, он все же был не профессиональным композитором, а просве-
щенным дилетантом, ориентировавшимся преимущественно на традиции
английской музыки.
В период войны за независимость широкую популярность у населе-
ния завоевали жанры военной музыки — марш и патриотическая песня.
Черты этих жанров особенно ярко претворены в песне «Хейль Колум-
бия» (текст Иозефа Хопкинсона, сына Фрэнсиса), которую впервые опуб-
ликовал Бенджамин Карр в обработке для голоса, фортепиано, гитары
и кларнета. Наиболее известным маршем был «Янки Дудл» (Yankee
Doodle), появившийся с новыми словами в послереволюционные годы в
обработке Джеймса Хьюита. Из патриотических песен возникли в даль-
нейшем американские гимны 23.
Видное место в музыкальной жизни США конца XVIII в. занимали
английские музыканты, обосновавшиеся в Нью-Йорке и Филадельфии,—
Бенджамин Карр (1768-1831), Джеймс Хьюит (1770-1827), Александр
Райнагль (1756—1809). В отличие от просвещенного любителя Ф. Хоп-
кинсона Б. Карр, Дж. Хьюит и А. Райнагль были профессиональными
музыкантами-эмигрантами федерального периода, пропагандировавшими
европейскую музыку.
Александр Райнагль — композитор, дирижер, импрессарио, более
20 лет руководил оперной труппой «Олд Америкэн компани», ставившей
балладные оперы. Все три композитора создавали арии для балладных
опер, восходящие к традициям лирических английских и ирландских
песен. Джеймс Хьюит написал балладную оперу «Таммани» на остро
злободневный политический сюжет, связанный с борьбой между сторон-
никами централизованного государственного управления и приверженца-
23 Застольная английская песня «Усыпанное звездами знамя»    (The   Star-Spangled Banner») с новым текстом в 1931 г. стала государственным гимном США.

604

IV.  НАУКА И КУЛЬТУРА

ЗАРОЖДЕНИЕ АМЕРИКАНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ II ИСКУССТВА



ми идеи независимых общин. Бенджамин Карр прославился как преуспе-
вающий нотный издатель и владелец нотных магазинов, компилятор и
автор песен. Среди его вокальных сочинений широко известны «Шесть
поэм», «Песня об иве» (из «Отелло» Шекспира), «Ave Maria», сборник
пьес «Вечерние развлечения», содержащий 50 арий, песен, дуэтов, мар-
шей, менуэтов и др.
Кроме вокальных жанров, эти композиторы работают в области ин-
струментальной музыки. Наряду с танцевальными пьесами (менуэты,
котильоны, контрдансы) они создают фортепианные сонаты. А. Райнагль
пишет сонаты под влиянием творчества Ф. Э. Баха, Б. Карр — грациоз-
ные фортепианные миниатюрные сонаты в гайдновском стиле. Дж. Хьюит
получил известность как руководитель оркестра нескольких оперных
трупп, организатор концертов симфонической музыки. В программу пер-
вого концерта Дж. Хьюита в Нью-Йорке вошли увертюры Й. Гайдна,
квартет И. Плейеля, флейтовый концерт Я. Стамица, две программные
увертюры: «Битва» в девяти частях Дж. Хьюита и «Путешествие из
Англии в Америку» в двенадцати частях Ж. Гио (Gehot).
Особый интерес к патриотической теме проявился в творчестве
А. Райнагля и Дж. Хьюита. Большую популярность завоевала патриоти-
ческая песня А. Райнагля «Америка, Торговля и Свобода» (America,
Commerce and Freedom). Б. Карр и Дж. Хьюит часто использовали мело-
дии патриотических песен в инструментальных произведениях. Дж. Хью-
ит в программной пьесе «Битва в Трентоне» (1797), посвященной генера-
лу Вашингтону, цитировал мелодии патриотических американских маршей
«Янки Дудл» и «Марш Вашингтона». Б. Карр в «Федеральной увертю-
ре» (1794) наряду с темой «Янки Дудл» претворяет мелодии француз-
ских революционных песен «Марсельеза», «Ca ira» и др. Таким образом,
Б. Карр, А. Райнагль и Дж. Хьюит вошли в историю американской
музыки не только как пропагандисты европейской музыки, но и как
первые представители светской американской культуры.
Гастроли испанской оперной труппы Мануэля Гарсиа (с участием из-
вестной певицы Малибран) в Нью-Йорке в 1825 г. положили конец анг-
лийскому господству в американской музыкальной культуре. Репертуар
труппы М. Гарсиа был представлен операми Россини, Вебера, Бетховена,
Беллини, Доницетти, Цингарелли, Моцарта, Обера, Галеви. Американ-
ским слушателям впервые так широко была представлена итальянская,
французская и немецкая опера. Под влиянием спектаклей труппы
М. Гарсиа — Малибран появились оперы американских композиторов:
«Леонора» и «Собор Парижской богоматери» (1845) Уильяма Фрая
(1813-1864) и «Рип Ван Винкль» (1855) Джорджа Бристоу (1825-
1899). Оба композитора получили известность в области инструменталь-
ной американской музыки середины XIX в. Профессиональный скрипач
и дирижер Дж. Бристоу— автор шести симфоний, нескольких оркестро-
вых увертюр, из которых особый интерес представляют «Великая рес-
публика» (1879) и «Ниагара» (1891). В инструментальном наследии
У. Фрая наиболее яркими являются программные симфонии и увертюры.
Симфонии Дж. Бристоу и У. Фрая, созданные под влиянием роман-
тических традиций немецкого и французского симфонизма (Мендельсон,
Обер), неоднократно исполнялись в Нью-Йорке. Одаренный журналист
и композитор Уильям Фрай вошел в историю американской культуры
как защитник прав американских композиторов. Фрай ратовал за созда-

ние американского начала в музыке. Но впервые американскую тему
воплотил Дж. Бристоу в опере «Рип Ван Винкль». В целом оперы
У. Фрая и Дж. Бристоу эклектичны по стилю, как и их инструменталь-
ные сочинения, в них ощущается воздействие итальянского оперного
стиля. Это академическое направление в области американской оперы
отличалось поверхностным характером и во многом уступало по значи-
мости и популярности национальному виду американского искусства —
менестрельному   театру    (minstrel  show),   зародившемуся   в   40-е  годы
XIX в.
Менестрельные представления сложились как разновидность народ-
ного балаганного театра. Причем вопреки сохранявшемуся веками пре-
зрительному отношению пуритан к театру, считавших его второстепен-
ным и безыдейным искусством, вопреки невежеству и консерватизму
американской публики24 в Америке все-таки появилась самобытная
форма музыкального театра. Более того, менестрельный театр, разви-
ваясь на протяжении 100-летнего периода, явился предшественником спе-
цифического американского оперного жанра XX в.— мюзикла, который
приобрел мировую известность и оказал влияние на европейское оперное
искусство.
Оценивая эстетическое значение менестрельного театра, советский
историк музыки В. Д. Конен очень точно отмечала, что он возник «все-
цело в рамках ограниченной эстетики американской легкожанровой
эстрады. Тяготение к бездумному развлечению и низкопробным обыва-
тельским вкусам определило его облик. В вековой истории менестрель-
ного театра не обнаруживается стремления к серьезному воплощению
художественной темы... И тем не менее этот „балаганный" жанр сумел
породить нечто оригинальное, жизнеспособное и притом глубоко типич-
ное для американской культуры прошлого века» 25.
Менестрельные представления состояли из вокальных, цирковых и
инструментально-танцевальных номеров, небольших комических сценок,
пародирующих облик и телодвижения негра. Музыкально-стилистические
черты подобных представлений сформировались под влиянием негритян-
ского фольклора и английской балладной оперы.
Специфические особенности менестрельного театра заключались в ис-
пользовании негритянского диалектного говора, распространенного в
южных штатах, особых танцевальных движений и приемов вокального
исполнительства. Существовали определенные костюмы и грим, типичные
для менестрельного театра. Менестрельный театр пользовался популяр-
ностью и явился характерным элементом американской музыкальной
жизни XIX в. Менестрельный театр породил многих замечательных акте-
ров и музыкантов.
С традициями менестрельного театра неразрывно связана деятельность
американского композитора-самоучки Стивена Фостера (1826—1864), твор-
ческое наследие которого представлено преимущественно песнями лири-
ческого склада, воспевающими богатство внутреннего мира простого чело-
века, что явилось типичной темой романтического искусства.
Большинство песен (всего около 150) написано в жанре лирического
романса, причем композитор был и автором текстов. Эти песни отмечены Sabin R. Early American Composers and Critics.— Musical Quarterly, 1938, N 2. Конен В. Пути американской музыки. М., 1977, с. 179.

606

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА



ярким мелодическим обаянием. В мелодике С. Фостера прослеживалось
влияние английской, шотландской и ирландской народной музыки, черты
негритянского фольклора. Сюжеты лирических песен Фостера, в которых
преобладает тема неразделенной любви, безусловно, перекликаются с сю-
жетами сольных негритянских любовных песен. Из творческого наследия
С. Фостера наибольшей популярностью пользуются менестрельные песни
«Домик над рекой», «Мой старый дом в Кентукки», «О, Сюзанна», «Ста-
рый черный Джо». Фостер дает необычную трактовку образа негра в
мечтательном, лирическом плане. Его произведения являются поэтиче-
ским обобщением характерных особенностей англокельтских и негри-
тянских песен.
Следует отметить, что наиболее важным явлением музыкальной куль-
туры колониального периода был хоровой пуританский гимн. Ярким вы-
ражением этого жанра стало творчество У. Биллингса, который обобщил
традиции американского искусства XVII—XVIII вв. Хоровой пуритан-
ский гимн был демократическим жанром в отличие от жанров европей-
ской профессиональной музыки, проникавших в Америку с XVIII в., но
оставшихся чуждыми американской культуре. С начала XIX в. развитие
хорового пуританского гимна проходило незаметно в отдаленных сельских
районах США, уступая место другим жанрам национального искусства
США — менестрельной эстраде и в конце XIX в. негритянским спири-
чуэлc, блюзу, рэг-тайму.

<< | >>
Источник: Н. Н. БОЛХОВИТИНОВ М. С. АЛЬПЕРОВИЧ Р. Ф. ИВАНОВЛ. Ю. СЛЁЗКИНА. А. ФУРСЕНКО. История США ТОМ ПЕРВЫЙ 1607-1877. 1983

Еще по теме 4. МУЗЫКА:

  1. 5. МУЗЫКА
  2. 4. МУЗЫКА
  3. 3. МУЗЫКА
  4. Глава IX ЕЩЕ НЕ МУЗЫКА, УЖЕ НЕ ШУМ
  5. 47. ИУДЕЙСКИЙ ДЖАЗ СТАНОВИТСЯ НАШЕЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ МУЗЫКОЙ
  6. § 5.6. Музыкальные произведения
  7. 1. Понятие и структура информационного рынка
  8. 3.4.2. Политика в отношении продукта
  9. Путешествие по состояниям
  10. Упражнения,_рекомендации_и выводы:
  11. Информационные поля и их использование
  12. НАЗАРОВ Михаил Алексеевич (1889—1937)
  13. Отображение
  14. § 2. Особенности осмотра магнитных носителей с записями и подготовка материалов для фоноскопической экспертизы
  15. В. Идеологическое содержание
  16. 5. Существенная новизна произведений искусства
  17. 5.1.10. GEMA и денежные сборы