Советский театр. М., 1967. С. 83-150. В конце войны и сразу после ее победоносного завершения комедия, современная и классическая, русская и переводная, заняла в репертуаре театров значительное место. Публика с восторгом принимала В. Марецкую и Р. Плятта в комедии Б. Нушича «Госпожа Министерша», Д. Зеркалову и К. Зубова в «Пигмалионе» Б. Шоу, Ю. Глизер в пьесе Л. Леонова «Обыкновенный человек». Первые послевоенные годы принесли новые успехи и Центральному театру кукол под руководством Сергея Образцова. Образы войны и в послевоенные годы волновали режиссеров, актеров. Посвященный событиям Сталинградской битвы популярный роман К. Симонова «Дни и ночи» был инсценирован Московским Художественным театром. Неувядающая жизнеспособность советского искусства наглядно сказалась и в спектакле Николая Охлопкова «Молодая Гвардия» (на сцене Московского театра драмы). К героям названных сражений Великой Отечественной войны было приковано внимание и других театров. Искусство театра заинтересованно и увлеченно вглядывалось в образы тех людей, которые взяли на себя нелегкий труд восстановления народного хозяйства, разрушенного войной, вступили в борьбу за счастливую, изобильную жизнь. Преобразованиям, осуществляемым в сельской жизни, посвящена была комедия А. Корнейчука «Калиновая роща». В послевоенные годы достигло высшего расцвета удивительное дарование Галины Улановой. Прославленная балерина перешла на сцену Большого театра. Здесь она выступила в своих коронных партиях Одетты, Джульетты, Золушки, Жи- зели. На сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко балетмейстер В. Бурмейстер дал новую интерпретацию «Лебединого озера» П. Чайковского. Значительным событием театральной жизни страны стали осуществленные в Большом театре постановки двух музыкальных трагедий М. Мусоргского «БорисГодунов» и «Хованщина». На русскую сцену вновь вышли герои классических романов Достоевкого, проникнутых мучительной болью за человека, напряженными раздумьями в его судьбе. Еще более ложную проблему, чем сценическое воплощение Достоевского, поныне составляет пушкинская драматургия. Секреты «театра Пушкина» до их пор остаются нераскрытыми. Новый прилив интереса к Шекспиру в драматических театрах. Образы Шекспира давно стали достоянием оперного и балетного искусства. Как ни привлекательна для зрителей классика, самые острые, самые непосредственные связи между сценой и зрителем устанавливаются тогда,, когда на сцене идет современная драма или комедия, когда театр говорит о событиях, цережитых самими зрителями- драмы Алексея Арбузова «Годы странствий», Виктора Розова «Вечно живые». В обновленной после XX съезда общественной атмосфере почувствовали новый прилив сил и опытные мастера советского театра. Георгий Товстоногов в Ленинграде поставил «Оптимистическую трагедию» Вс. Вишневского. На советскую сцену вернулись пьесы Владимира Маяковского. После очень долгого перерыва вернулась на сцену опера Д. Шостаковича «КатеринаИзмайлова». Новое рождается нередко с приходом новых дарований. Майя Плисецкая принесла на балетную сцену образы страстные, пламенные, порывистый темперамент. Виднейшие советские композиторы обогатили не только оперный, но и балетный репертуар. Одним- из самых значительных творческих свершений Арама Хачатуряна явился балет «Спартак». Традиции Прокофьева и Шостаковича подхвачены многими молодыми композиторами. Широкая панорама современной народной жизни возникла на сцене Театра имени Моссовета. Совершенно особый вид сценического искусства создал А. Райкин. Советская театральная Лениниана обогатилась образом Ленина, созданным на оперной сцене- в Большом театре. В опере Вано Мурадели «Октябрь» партию Ленина исполнил Артур Эйзен. «Десять дней, которые потрясли мир»- показал Ю. Любимов в Московском театре драмы и комедии на Таганке. Это- спектакль о революции, ее созидательный силе. Панова В. Пьесы. Л., 1985. С. 11-12. Театр Веры Пановой (вступительная статья доктора филологических наук А. А. Ниновой). На Протяжении шестидесятых годов Панова написала цикл пьес о современности- «Проводы белых ночей» (1960), «Как поживаешь, парень?» (1962), «Сколько лет, сколько зим!» (1966), «Надежда Милованова» (1967), «Еще не вечер» (1968). В обыденном и повседневном Панова-драматург умела открыть неожиданное, парадоксальное, порой анекдотическое, умела найти и серьезное, трогательное, возвышенное. Своими героями и проблемами, смыслом своей .нравственной позиции пьесы Пановой так или иначе перекликались с произведениями А. Арбузова, А. Володина, Л. Зорина, В. Розова и других драматургов, которые привели в современный театр новых героев, дали слово послевоенному поколению и представили его зрителю во всей пестроте разнообразных характеров и жизненных обстоятельств. Для установления прямых контактов драматургии Пановой и современной сцены большое значение имела встреча с Московским театром драмы имени Маяковского. Театр Веры Пановой, безусловно, имеет свои особенности, свои координаты- и во времени, когда он был создан, и как самобытное художественное явление. Обладая большим опытом прозаической лепки характеров, Панова в пьесах стремилась к концентрации обширного жизненного материала средствами сценарного монтажа. ' Драматургию Пановой донесли до зрителей крупнейшие театральные режиссеры- А.Д. Попов, Н.П. Охлопков, Г.А. Товстоногов, их соратники и ученики. С их помощью и при участии талантливых актеров были заложены основания театра Веры Пановой. Этот театр далеко не исчерпан. Он ждет новых оригинальных истолкований.