Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990. С. 508-509 Музыкальное творчество 1920-х годов отмечено поисками новых средств в области языка, драматургии, формы, способных выразить актуальное содержание. Стремление отразить в музыке пафос индустриализации привело к усилению элементов конструктивизма (сюиты «Телескопы» Л.А. Половинки- на, 1926-1935; симфонический эпизод «Завод» Мосолова, 1926, и др.). В произведениях 20-х годов в целом ослабевает связь с классической традицией. Однако ее развивали в своем творчестве такие музыканты, как А.К. Глазунов, С.Н. Василенко, Н.Я. Мясковский, А.Ф. Гедике, Р.М. Глиэр, М.Ф. Гнесин, М.М. Ипполитов-Иванов и др. Слабыми и схематичными оказались либретто некоторых сочинений, в том числе первых ярких в музыкальном отношении балетов Д.Д. Шостаковича «Золотой век» (1930) и «Болт» (1931). В1927 года поставлен первый репертуарный советский балет- «Красный мак» Глиэра. Обогащается интонационно и содержательно массовая песня. Яркие образы советской песни принадлежат И.О. Дунаевскому («Песня о Родине» из кинофильма «Цирк», «Марш энтузиастов» из кинофильма «Светлый путь» и др.). Широкую известность приобрели песни А. В. Александрова, М. И. Блан- тера, Н. В. Богословского. Большую роль в пропаганде песни сыграли Ансамбль песни и пляски Советской Армии под руководством А.В. Александрова (основан в 1928), эстрадный оркестр под руководством Л. О. Утесова (основан в 1929), Русский народный хор (основан в 1910, с 1927- имени Пятницкого). Поступательное развитие советской музыки в 30-е годы осложнялось рядом негативных тенденций, в частности начавшимся процессом расслоения искусства на официально принятое и отвергаемое. Безосновательной критике были подвергнуты опера «Леди Макбет Мценского уезда» и балет «Светлый ручей» Шостаковича. Некоторые его произведения не допускались к исполнению. Полякова Л. Советская опера. М.,1968. С. 22-29 «Песенные оперы» 30-х годов. И. Дзержинский, Т. Хренников. В 1933 году молодой студент-композитор И. Дзержинский показал своему прославленному коллеге эскизы «Тихого Дона». Шостакович помог молодому автору установить связь с Малым оперным театром. Усилиями Д. Шостаковича и творческих работников театра незрелое произведение, содержавшее ростки дарования, стало новым оперным спектаклем, который обратил на себя внимание. И все же.в самом факте, казалось бы, неожиданного взлета непритязательного и незрелого произведения была своя закономерность. Она заключалась в тех зернах нового, которые обнаружились в музыке «Тихого Дона». Речь идет о связи с бытовой массовой песней, которая получила в это время широкое распространение благодаря звуковому кино. «Песенных» опер возникает множество, и их стиль на время становится в опере 30-х годов господствующим. Показательно, что авторами опер этого жанра были исключительно молодые композиторы- И. Дзержинский, Т. Хренников, Л. Ходжа-Эйнатов и другие, впервые делютировавшие перед слушателями. По существу, при всем различии художественных и профессиональных качеств, и оперы Дзержинского, и «В бурю» Хренникова, и «Семена Котко» Прокофьева объединяет общая тенденция бытового подхода к событиям революци- онного прошлого. Итак, «Тихий Дон» сделался знаменем целого направления в советской опере, которое называли «песенным». К этой группе опер принадлежит и написанная И. Дзержинским вслед за «Тихим Доном» опера «Поднятая целина» (1937), также по роману М. Шолохова. Наиболее талантливым произведением «песенного» направления явилась опера Тихона Хренникова «В бурю» по роману Н. Вирты «Одиночество». Впервые поставленная в 1939 г. театром имени В.И. Немировича-Данченко, она надолго сохранилась в репертуаре наших театров. Тема оперы- острая классовая борьба в русской деревне в период гражданской войны.