РЕКЛАМА РУССКОГО АВАНГАРДА

«Прорыв» произошел «на соседней площадке» - в театре. Желая создавать скусство для народа, молодые талантливые художники устремились в театр и стали работать над созданием декораций. Реквизита, костюмов, афиш и программ. Западное искусство плакатата, привыкшее использовать образы искусства для рекламных ценлей, шокмровало русских: «Разве могут служить чисто эстетическим задачам Маргарита со швейной машиной Зингере вместо прялки или Гамлет с овсянкой «Геркулес?» [11,17].

Над созданием торговых плакатов художником Н. Карамзиным откровенно смеялись, поэтому многие художники-плакатисты не выходили за пределы тем культуры, рекламируя выставки, книги, журналы, балы, всевозможные представления. Но многоцветный плакат, в том числе театральный, вошел в жизнь и имел успех. Первая международная выставка плаката, состоявшаяся в 1897 г. В Петербурге, подтвердила это. Хранитель Эрмитажа А. И. Сомов написал в 1898г. Для нового издания Словаря Брокгауза и Эфрона статью о плакате, в которой говорилось: «Формы природы служат лишь предлогом для игры фантазии; человеческое лицо, руки. едва намечаются в них лишь в главных, красиво переиначенных, широко прведенных контурах, женские волосы преврвщаются в орнаментаольные завитки и извилины: цветы, деревья и животные принимают небывалый, причудливый вид».

Художники со специальным образованием и европейской выучкой, пришедшие в рекламу делают четче и лаконичнее словесный ряд плаката, совершенствуют изображение. В частности, по желанию рекламодателей, обожающих «русский стиль, они разыгрывают фольклорные мотивы. Товары на плакатах демонстрируют не просто красивые девушки, а боярышни в кокошниках, бусах, вышитых сарафанах, с перекинутыми через плечо косами. Часто эти изображения близки к лубку как по цвету (чистые желтый, красный, синий), так и по способу подачи материала (те же фольклорные персонажи, часто — на фоне ярмарки, гулянья; богатый, тщательно выписанный орнамент и т.д.).

В полемике с русским стилем рождается стиль модерн, выведенный на пик моды Всемирными французскими выставками. Основной идеей этого стиля было стремление к преобразованию рядовой обыденной действительности в художественно организованное пространство посредством искусства» [15, 78].

Характерными признаками этого направления были: •

обращение к наднациональной и надисторической тематике. Например, занавес для литературно-артистического кафе «Бродячая собака,) (1914), изготовленный художником А. Яковлевым, изображал танцующих на шахматной доске с рассыпанными фигурами Пьеро и •

Арлекино; •

ориентация на природные формы, стремление к восстановлению органической связи человека и природы, интерес к растительному орнаменту, к стихии волн; •

особая роль линии и плоскости в системе образно-пластических средств рисунка. Например, на афише художника А. Блюменталь-Тамарина в Театре Буфф» название пьесы «Сказки Андерсена» было написано черными готическими буквами, а почти все остальное пространство заполнено растительным орнаментом красного цвета; •

идея взаимообратимости и взаимозависимости жизненных явлений (часто используемые персонажи — сфинксы, русалки, кентавры); •

культ красоты.

изысканность, одухотверенность, утонченность (гибкие, текучие формы с Б- образными силуэтами); •

условность цвета. Интерес к блеклым, приглушенным тонам холодной гаммы, в частности светло-серого, бледно-голубого, фиолетового, морской волны; •

бесплотные, эфемерные образы (бледные девы с печальными, задумчивыми глазами).

Как видим, при всем отличии модерна от русского стиля в них есть и общие черты. На практике они нередко еще более перемешивались, создавая особый коммерческий стиль.

Необычная интенсивность духовной жизни русского обществап на рубеже XIX-XX в. Вызвала расцвет всех областей художественного творчества. В литератру появились чехов, Бунин и Блок, в музее - Глазунов, Рахманинов, Римский-корсаков, Скрябин, Стравинский. У искусства появились меценаты.

Квинтэссенцией достижений разных сфер русского искусства явились знаменитые «Русские сезоны» дягилевской антрепризы, покорившие европу. Театральный художник Лев Бакст стал их кумиром. После «Парижских сезонов» он стал кумиром И француженок, а чуть позже палитра Бакста вскружила и головы американок. Его появление на американском континенте газеты встретили заголовками «Чем обязана американская мода Баксту?», «Влияние искусства Бак-ста на моду». и т.п.. В Америке Бакст подключился к промышленному производству тканей, выпустил серию рисунков в русском стиле, на индейские темы. Он сделал попытку теоретического осмысления росписи тканей и дизайна одежды. С лекциями на эти темы он проехал всю Америку от Атлантики до Тихого океана. Его друзья Алиса и Джон Гэрреты из Балтимора сохранили эскизы его костюмов и образцы тканей в частном музее. Сейчас уже третье поколение Гэрретов принимает посетителей этого музея.

Бакст был первым художником, который вторгся в сферу бытового костюма с театральной сцены, таких неожиданных поворотов мода не знала. Конечно, иллюстрации костюмов к спектаклям могли быть толчком для изменения моды, но тут рекламой стала сама сцена.

С такой же большой выдумкой проводились балы студентов Академии художеств, только уже не во дворцах, а в стенах самой Академии. Там тоже выступали великие артисты и работали над оформлением великие художники. Их приход в театр привел в конечном итоге к тому, что эскизы декораций и костюмов, афиш, программы, билеты на спектакли стали объектами коллекционирования как самостоятельные произведения искусства.